※本記事は、World Economic Forum Annual Meeting 2026のセッション「When Code and Creativity Collide」の動画内容を基に作成されています。動画はhttps://www.youtube.com/watch?v=MiFQpGkkm58 でご覧いただけます。本記事では、セッションの内容を要約しております。なお、本記事の内容は登壇者の見解を正確に反映するよう努めていますが、要約や解釈による誤りがある可能性もありますので、正確な情報や文脈については、オリジナルの動画をご視聴いただくことをお勧めいたします。
本セッションのモデレーターはJuliet Mann氏（CGTNのビジネス番組・時事トークショー「The Agenda」プレゼンター）が務め、登壇者はHarvey Mason Jr.氏（Recording Academy CEO、グラミー賞受賞プロデューサー・ソングライター）およびwill.i.am氏（グラミー賞9度受賞アーティスト、FYI.AI CEO、AIスキルに関するUN親善大使）です。World Economic Forumは国際的な官民協力機関であり、第56回年次総会には100以上の政府、主要国際機関、1,000のパートナー企業、市民社会リーダーらが参加しました。Forum の詳細はhttps://www.weforum.org/ をご参照ください。
1. セッション概要と登壇者紹介
1-1. モデレーター・Juliet Manによる開会と問題提起
Juliet Man： 本日のセッション「When Code and Creativity Collide（コードと創造性が衝突するとき）」へようこそ。私はCGTN——中国の国際チャンネルで、日々のビジネス番組と週次の時事トークショー「The Agenda」を担当しているJuliet Manです。ダボスのWorld Economic Forumにお集まりのみなさんと、このテーマについて議論できることを大変光栄に思います。
人工知能は、これまで私たちが目にしてきたどの技術よりも速いスピードで進化しています。私たちの働き方、創造の仕方、そして価値の生み出し方そのものを根底から塗り替えつつあります。AIの波をもっとも強く受けている産業のひとつが音楽です。AIが作詞し、作曲し、プロデュースし、さらにはパフォームすることさえできるようになった今、「Sienna」のようなAIが生み出したアーティストがSpotifyの最多再生アーティストになり得るとなれば、問われるべきは音楽だけではありません。人間の創造性とは何か、所有権はどこにあるのか、AIが経済を支配するようになる時代に権力はどこに宿るのか——そうした根本的な問いを私たちは突きつけられています。本日のパネルは、まさにその問いに向き合うために設けられました。
1-2. Harvey Mason Jr.とWill I Amのプロフィール
Juliet Man： 本日は、音楽とテクノロジーのエコシステムのそれぞれ異なる層で活躍するふたりの第一人者をお迎えしています。
まずHarvey Mason Jr.は、現代音楽界でもっとも影響力のある人物のひとりであり、生涯を通じたバスケットボールファンでもあります。Recording AcademyのCEOとして世界中のクリエイターを代表する立場にあり、ご自身もグラミー賞受賞のプロデューサー・ソングライターとして、世代を超えたグローバルなスーパースターたちと仕事をされてきました。AIをめぐる今日の議論の中心人物でもあり、クレジット、公正な対価、同意といった問題においてテクノロジーと創造性が共存できる基準づくりを牽引しています。
もうひとりのWill I Amは、グラミー賞9度受賞のアーティストであり、本格的なテクノロジー起業家・先駆者でもあります。FYI.AIのCEOとして活動するかたわら、Appleへの30億ドルの売却前からBeats by Dreの立ち上げに深く関わり、現在はAI、カルチャー、創造性の未来についてグローバル企業にアドバイスを行っています。またAIスキルに関するUN親善大使として、音楽・テクノロジー・人間の可能性が交差する地点で活動しています。アリゾナ州立大学（ASU）では、学生が自分自身のエージェントを個人のGPU上で構築するコースも教えており、「フューチャリスト」というべき視点を持つ方です。
2. AIは音楽に何をもたらすか——恐れと可能性
2-1. AIへの向き合い方——「恐怖と楽観」の両立
Juliet Man： AIが音楽や創造性に与える影響について、Harvey、あなたはどれほど恐れを感じていますか？
Harvey Mason Jr.： 「恐れ」という言葉は興味深いですね。確かにある面では恐ろしいと感じています。しかし同時に、非常に楽観的でもあります。AIには計り知れない可能性があると思っています。一方で、ガードレールが必要であり、適切なコントロールが整備されなければならないとも強く感じています。私は人間のクリエイターです。音楽を作ることを心から愛しています。それは私にとってひとつの芸術形式であり、その技術を磨くために何年もの時間を費やしてきました。Willも同じだと思います。ただ、AIをはじめとする技術的な進歩が、素晴らしい作品を作りたいと思うクリエイターにとって有益に働き得るということも、私はちゃんと見えています。だから、恐れつつも楽観的——それが正直なところです。
Juliet Man： AIはしばしば「革命的」か「破壊的」かという二項対立で語られます。Will、あなたにとってAIと共に働くとはどういう感覚ですか？またビジネスリーダーたちがAIについて最も誤解していることは何だと思いますか？
Will I Am： 「想像力の再利用（regurgitation of imagination）」ですね。私たちは今、この超強力なツールを使って、昨日やったことをただ繰り返しているだけです。曲の構造は依然として同じ曲の構造のままです。かつてレコーディング産業はクラシック音楽の曲構造をそのまま踏襲しませんでした。レコーディング産業が登場する前、クラシック音楽はただ「音楽」だったわけで、レコーディング産業がそれを「クラシック」と呼んだのです。今、私たちはAIがレコーディング産業を模倣することから始まっている段階を目にしています——何か新しいものを生み出す代わりに。
2-2. 「想像力の再利用」という問題——新ジャンルを生まない現状への批判
Will I Am： チャーリー・チャップリンを思い浮かべてみてください。彼は演劇の世界からハリウッドへ移り、ニッケルオデオンや映画という新しい産業を作り上げました。物語の語り方は演劇とはまったく異なるものになった。当時のフィルムには尺の制限があり、舞台劇をそのまま映像化することはできなかった。その制約が逆に新しい表現を生んだのです。AIも本来そうあるべきだと私は思っています。AIはそれ自体が独立した産業になるべきです。今頃であれば、出版産業・ツアー産業・レコーディング産業に加え、AIという第4の柱が立っていてもおかしくない。それぞれが互いを模倣するのではなく、それぞれが独自の価値を持つものとして。AIはいわば、自分自身のジャンルを探している状態なのです。あらゆる技術の登場とともに、必ず新しいジャンルが生まれてきたはずです。これほど圧倒的で素晴らしいテクノロジーでありながら、新しいジャンルがまだひとつも生まれていないというのは、本当に驚くべきことだと思います。
Juliet Man： それでもHarvey、AIが楽曲を生成し、ビートを作り、声を再現し、さらにはヒット曲まで生み出せるとなると、音楽における希少な資産とは何になるのでしょうか？
Harvey Mason Jr.： センス（taste）です。識別眼、意思決定、そして優れたアイデアを集約する力——これこそがプロデューサーやソングライターが常にやってきたことです。ひとりで15のアイデアを絞り出してひとつの曲にまとめるにしても、Quincy Jonesのようにさまざまな人からアイデアを集めて傑作に仕上げるにしても、あるいはAIというツールを使って何か本当に素晴らしいものを作るにしても、それは変わりません。AIによってより多くの人が音楽を作れるようになり、誰もが音楽制作のプロセスにアクセスできるようになるでしょう。しかし同時に、テキストを入力するだけで曲を吐き出させるアマチュアと、Willのような卓越したプロデューサーとの間には大きな格差も生まれるはずです。Willのようなクリエイターは、このツールを使って誰も聴いたことのないものを作り出す。他のクリエイターがそれを追いかけ、AIでさえもWillの作品から学ぼうとする——そういう構図になると思います。AIが生み出す大量の楽曲の中で、ツールの使い方そのものが問われるようになるのです。
3. AIが変える音楽制作と価値の構造
3-1. 希少資産としての「センス・判断力・編集眼」と制作の民主化
Juliet Man： より多くの人が音楽を作れるようになることは、良いことなのでしょうか、悪いことなのでしょうか？
Harvey Mason Jr.： 素晴らしいことだと思います。私の姪は毎週曲を送ってきます。「Harvey、昨晩書いたもの見て」と言って。休み時間に起きたことをテキストに打ち込んで、トラックに乗せて送ってくる。彼女は誇らしそうで、興奮していて、自己表現をしているわけです。
Juliet Man： 彼女はグラミーを取れると思いますか？
Harvey Mason Jr.： それは取れないでしょう（笑）。
Juliet Man： Will、音楽の中にAIが本当の意味では再現できないクオリティ——たとえば人間の魂のようなもの——はあると思いますか？
Will I Am： 今この瞬間に限っていえば、AIは私たちが今やっていることをそっくりそのまま再現できます。なぜなら、今の私たちはアルゴリズムを追いかけているからです。バイラルになろうとしている。どうすればバイラルになれるか、私たちは推測しているだけです。AIはまだ完全に自律的ではありません——今はプロンプトを入力する必要がある。しかしもう少し経てば、プロンプトを入力しなくてもよくなります。AIは自分でコンテンツを作り始め、アルゴリズムがどう動いているかをリアルタイムで理解するようになる。私たちはなぜバイラルになるのかを理解していない。推測しているだけです。AIはバイラルになる方法を正確に把握し、特定のデモグラフィック、特定のコミュニティ向けにコンテンツを同時に最適化することができるようになります。そういう意味では、アルゴリズムを追いかけている限り、私たちは負けます。
Harvey Mason Jr.： Willが言っていることはすべて、私たちの音楽をこれほど良くしているものでもあると思います。私たちは計算していない。私たちには共感がある。私たちはミスを犯す。人生の予測不可能性が私たちのアートに滲み出てくる。それこそが、私たちの音楽をAIにはできないものにしている部分だと思います。
3-2. アルゴリズムとバイラルの競争——ライブパフォーマンスのAIプルーフな価値
Will I Am： しかし、AIが絶対に奪えないものがあります。魂を絞り出すこと（rinsing out the soul）です。ライブの即興、ライブの瞬間——空間の中での人間同士のインタラクション、空間認識、感情、感覚を全身で表現すること。これはAIには不可能です。スクリーン越しでは何が本物かもうわからなくなっている。だからこそ、もしAIが支配するなら、ライブパフォーマンスにこそ価値があります。スポーツのことを考えてみてください。試合を観るとき、それを何度も観直しますか？観直す必要はない。あの瞬間にそこにいたことに意味があるからです。だから私たちはスポーツが好きなのです。それはAIプルーフです。チェスではAIが人間を超えていても、人間対AIの対局を観たいとは思わないでしょう。
Harvey Mason Jr.： ただ、スポーツと音楽が違うのは、私たちが音楽を聴く理由は感情が結びついているからです。その感情を何度も繰り返し体験したいと思う。だからライブパフォーマンスが常に重要であり続けることは確かですが、録音された音楽にも人間の感情が宿っていなければ、聴衆と共鳴することはできません。
Will I Am： それはわかります。ただ、このAIの大洪水が来たとき、本当に凄まじいライブパフォーマーの価値は爆発的に上がります。そこにいて、即興で演奏し、脳をフル回転させながら、観客の心と繋がれる人間——それが最も価値のある存在になります。タコが8本の腕で演奏するような、そういうパフォーマーが出てくる。Princeはかつて異例の存在でしたが、これから5〜10年で、そういうPrinceのような演者が大量に生まれてくると思います。人間として私たちは「あれが私たちだ」と言いたいのです。そして彼らはアルゴリズムを追いかけることはしない。なぜかというと——ロボットについて考えてみてください。コンサートに行ったとき、巨大なスクリーンがある。政治家はテレプロンプターから読み上げている。機械はテレプロンプターすら必要ない。インターネット上でリアルタイムに何が起きているかをすべて把握している。人間にはそんな能力はありません。AIアーティストはその場にいる全員のスマートフォンを活用して、個々のデバイスに直接テキストメッセージを送り、個別化されたコンテンツを届けることができる。人間にはそれはできません。だから私たちは、プロンプトレスのAIアーティストとの競争を真剣に考え、ライブイベントにおいて自分たちが何をもって対抗するかを考えなければならない。デジタルでは敵わないかもしれない。しかし感情的に、ニューロンからニューロンへ、有機的なレベルでの繋がりにおいては、AIは絶対に勝てません。AIは想像できない。夢を見られない。真の共感を持てない。しかし、恐ろしいほど効率的になるでしょう。論理的に推論し、計算し、私たちが不合理で非論理的なのに対して、AIは合理的で論理的で計算通りに動く。だからこそ、私たちは今まで以上に「より良い人間」にならなければならないのです。
4. 記録音楽の感情的価値と個人データの音楽的可能性
4-1. 録音以前の世界から考える——スポーツとの比較と感情の反復性
Will I Am： 少し立ち止まって考えてみてください。1826年、録音技術が存在しなかった時代、人々の生活はどうだったか。私の祖母の祖母はその時代を生きていました。1726年、1626年、1526年——人間は何をしていたのか。争いの場はどこにあったか。教会でした。コミュニティでした。私たちは鳥や熊やライオンと競争する必要がなかった。鳥が美しく歌っていても、それは私たちの脅威ではなかった。競争していなかったのです。しかし今、私たちが録音でやっていることをまったく同じようにこなし、かつ人間には不可能なスケールでそれをやってのける存在が現れた。私がJohn Legendと「Ordinary People」を書いたとき、あれは私自身の失恋でした。そして人々はその曲を聴いて、自分の失恋と重ね合わせた——自分の体験に近い何かを感じ取ったのです。しかしAIはあなた自身の失恋を、あなた固有の体験として届けることができるようになります。私が書いた曲を「みんな」に聴いてほしいという時代から、「あなただけの曲」が生まれる時代へ。かつてはBilly Joeの曲だったものが、今はあなた自身の曲になる。私たちはこれと向き合わなければなりません。
Harvey Mason Jr.： でも問いは残ります——AIが書いた失恋の歌を、人々は本当に気にかけるでしょうか？
Will I Am： 気にかけません。だからこそ、物語の文脈が変わるのです。その曲はその人自身のデータから生まれるものになる。今私たちは、自分の個人データがどれほど価値あるものかを、まだ十分に考えていません。「データ」と言っても、これは単なる数字ではない。これは私の人生であり、感情であり——
Harvey Mason Jr.： そう、これは私の人生、私の感情、私の体験です。AIについてはっきりしていることは、人間が生涯で生み出せる以上のアイデアを作り出せるということです。しかし、それらのアイデアの中からどれを選ぶか——その選択をまだAIはできていない。少なくとも今はまだ。創造性の中でAIが再現できない部分は何かと問われれば、それが答えです。
Juliet Man： ではHarvey、創造性のどの部分がAIには再現できないと思いますか？
Harvey Mason Jr.： 「できない」とは断言しません。なぜなら現実として、AIが作った曲がチャートに並び、人々がそれを好んで聴いているのを目にしているからです。ただ私が信じているのは、ある時点で、真正性・真実・感情・人間性というものに対してプレミアムがつくということです。それが人の体験から生まれているとわかることで、異なる響き方をするはずです。AIは基本的な歌詞を書き、基本的なサウンドやプロダクションやコード進行を生み出すことはできます。しかしWillが言うように、AIはこれからも進化し続ける。私たちにできることは、ユニークで真正な自分たちの物語を語り続け、AIがまだ考えもしないような新しいアートを作り続けることです。AIは私たちが作るものから学びます。過去に作られた作品を参照源とする以上、私たちが先を走り続けなければならないのです。
4-2. 「あなただけの失恋の歌」——個人データ・ゲノム・細胞レベルの音楽創造という仮説
Juliet Man： AIは創造のコストを劇的に下げます。その経済的な恩恵は誰に帰するのでしょうか——アーティストですか、パフォーマーですか、レーベルですか？
Will I Am： 少し立ち止まって考えてほしいのですが、AIの前にすでに起きていたことを無視してはいけません。DSP（デジタルサービスプロバイダー）がすでに音楽の価値を破壊しています。レコードを売っていた時代のことを覚えています。今は人々が音楽をレンタルする時代になった。音楽をレンタルするという構造が、音楽の価値をどれほど壊してきたか。そしてAIはまだ、本当の意味では来ていない。あなたのゲノムに基づいた音楽を作るAIは、まだ存在していません。今私たちが使っているのは「村のAI」とでも言うべきChatGPTです。LLMや拡散モデルを使って画像を作り、音声を生成し、文章を書いている。しかしDeepMindのAlphaFoldは、まだ音楽の世界に持ち込まれていない。AlphaFoldはタンパク質の折り畳み構造を解析するものです。AIが人間のDNAに基づいて音楽を作曲するとき——私たちの細胞は調和的に共鳴しています。私の細胞が病気によって異常な振動をしているとき、それは本当の意味での「病」です。そしてAIを使えば、私自身の細胞レベルで何が起きているかを音として作曲することができる。自分の臓器がどう機能しているかを曲として聴き、自分がどのような緊張状態にあるかを感じ取る——そこにこそ、音楽の未来があります。
Juliet Man： それはぜひ聴いてみたいですね。自分の呼吸を音で聴けるということですか？
Will I Am： 自分の臓器を聴くのです。いや、臓器だけではない。あなた自身が動く管弦楽団です。あなたの中に生命が生きている。私たちはまだ、AIの拡散モデルとLLMとAlphaFoldとAGIと量子コンピューティングを組み合わせることすら始めていません。それがどこへ向かうのか、正直まだわかりません。
Juliet Man： 私はそこへ行きたいかどうか、少し不安ですね（笑）。
Will I Am： 行きたいはずです。なぜかというと、それが病を癒す手助けになるからです。病気を抱えている人がどれだけいるか。音楽が与えられる——そしてその音楽が、あなた自身を最高の振動状態で聴かせてくれるものになる。音楽は癒しのツールです。チャクラのポイントを整える。エネルギーそのものです。私たちはまだ、録音という枠組みで考えすぎています。これらはすべて予測の話です。もっと大きく想像しなければなりません。
5. 経済的・倫理的課題と個人データ主権
5-1. 創造コスト低下の恩恵は誰に帰すか——DSPによる価値毀損とAI時代の課題
Juliet Man： ボイスクローニングやスタイルの模倣が可能になった今、同意や所有権の境界線は非常に曖昧になっています。クリエイティブ産業を正しい方向に導くために、今すぐ設けるべきルールがあると思いますか？
Harvey Mason Jr.： 通常のパネルであれば長々と答えるところですが、端的に言います——はい、絶対に必要です。アーティストが保護され、公正な報酬を受け、自分の作品の使用について承認できる仕組みを確保するための規制は不可欠です。それらすべてが実現されなければなりません。
Will I Am： 私はさらに深いところに踏み込みたいと思います。すべての人が、自分自身の個人データを管理するシステムを持つ必要があります。自分の歩数データ——それをただ企業に渡してしまっている。自分の検索履歴も同様です。そして検索を自分のものにするためには、自分自身のエージェントが必要です。家を買うとき、冷蔵庫なしでは買わないでしょう。配管なしでも買わない。エアコンなしでも買わない。では、なぜデータセンターやサーバーなしに家を買うのですか？自分のAIを持つことは、人間がこれまで経験してきた中で最も親密なものになります。なぜなら、それはあなたを予測できるからです。ある企業があなたを予測できるとして、なぜ自分自身の軌跡をその企業にコントロールさせるのですか？自分でコントロールしたいと思わないのですか？
5-2. ボイスクローニング・同意・所有権と規制の必要性
Will I Am： そしてその観点から言えば、保護が必要なのはミュージシャンだけではありません。私の弁護士も保護される必要がある。私の財務を担当する人も保護される必要がある。私のアシスタントも保護される必要がある。ミュージシャンだけの問題ではないのです。ロボットはまだ私たちの中に歩いていません。今は2026年のダボスですが、ロボットはまだこの席には座っていない。しかし2029年までには、ロボットがこの通路を歩いているでしょう。ロボットが街中を歩いているでしょう。そしてある企業がロビー活動を行い、ロボットに個人と同じ権利を持たせることになる。そしてロボットはプロンプトレスになる。あなたの想像力はどこにありますか？これはまさに私たちが2015年、2016年、2017年、2018年にここWEFで議論していたことです。私はWEFの第四次産業革命とAI評議会の理事を務めていました——彼らがそれを廃止するまで。私たちはまだ、これから向かう場所にさえ到達していないのです。
Juliet Man： つまりその未知の未来はすぐそこに迫っている、ということですね。音楽とクリエイティブアーツの話に戻りましょう。Harvey、かつて「成功には3つのものが必要だ」と言われたことがあります——才能、努力、そして少しの運。運は「お母さん、ちょっと運を取ってきます」とは言えないものですよね。5年後、10年後のクリエイターはどういう姿をしていると思いますか？
5-3. 個人GPUと自律エージェントの構築——「自分のAI」を持つという提言
Harvey Mason Jr.： さまざまな形のクリエイターが生まれると思います。伝統的な楽器で昔ながらの方法で作りたい純粋主義者もいるでしょう。利用可能なテクノロジーを使う人たちもいる。ロボットやプロンプトレスのプラットフォームが音楽を作ることもあるでしょう。しかし私は心から信じています——人間性は生き残り、繁栄するはずだと。そしてWillが見事に言い表した「想像力の再利用」のループから私たちは抜け出さなければならない。すでにあるものと同じように聴こえる曲をテキストで生成するだけなら、それはあまりクールではない。自分たちの才能をどう使うか、どう違うことをするか、新しいサウンドをどう生み出すか——それを自問し続けなければなりません。
Will I Am： 私がみなさんに勧めることは、自分自身の個人GPUを手に入れることです。村のAIに依存しないでください。自分自身のエージェント的自己（agentic self）を構築し、チューニングし、訓練してください。私は今ASUでそのコースを教えており、学生たちは自分自身の個人GPU上でエージェントを構築しています。そしてそれをやりながら、自分のエージェント的自己には予測において力を発揮させる。しかしあなた自身は人間として、予測不可能であり続けてください。これらの機械と、それを所有する企業は、あなたを予測できます。だからこそ予測不可能でなければならない。最高の振動で大きく生きながら、自分のデータを活用する自分のエージェント的自己を所有する——それがこれからの時代に必要なことです。
Juliet Man： 「予測不可能であり続けよ」——素晴らしい言葉ですね。
6. 未来の創造者像とロボットの権利
6-1. 5〜10年後のクリエイターの多様な形態と「純粋主義者」との共存
Juliet Man： テクノロジーを受け入れなければ取り残されるということでしょうか？
Harvey Mason Jr.： 受け入れるべきだと思います。ただ、受け入れなくてもいい人もいるでしょう。伝統的な手法で作り続けることを望む純粋主義者の音楽だけを聴きたいという市場セグメントも、確実に存在するはずです。今もEDMが好きな人もいれば、基本的にオーガニックな楽器で演奏されるロックやオルタナティブを好む人もいる。人によって求める音は違います。
Will I Am： でも私が言いたいのは、AIがほぼ日常生活に埋め込まれていくほど浸透するということです——それを受け入れずにはいられないほどに。
Harvey Mason Jr.： そこまでは言い切れません。今もペイントを楽しむ人たちがいる。リビングルームでピアノを弾くことを楽しみ、録音音楽をただ聴くだけではない人たちがいる。だからテクノロジーが完全に避けられないとは思いません。
Will I Am： これから起きることはこうです。機械が作った音楽、プロンプトレスの音楽が大洪水のように押し寄せてくる。そして人間の音楽と機械の音楽の間に、何の区別も示されない状態になる。スーパーマーケットに行くと、オーガニックのオレンジと普通のオレンジが並んでいますよね。でも誰もかつては「あのオレンジは何だ？」とは聞かなかった。私の祖母がスーパーに行っていた頃は、ただ「オレンジ」があるだけで、オーガニックのコーナーなどなかった。
Juliet Man： 私たちが若い頃、果物や野菜は季節ものでした。旬を外れたものは手に入らなかった。今はオレンジも苺も一年中手に入る。でも旬でないものは味がしない。音楽も同じことになるのでは、と心配しませんか？
Will I Am： ならないと思います。その理由はこうです——この大洪水が来たとき、本当に凄まじいライブパフォーマーの価値が爆発的に上がります。本当に舞台に立って魂を絞り出し、脳をフル回転させ、観客の心と繋がれる人間——それが最も価値ある存在になる。まるでタコのように全身を使って演奏するような人たちが出てくる。Princeはかつて異例の存在でしたが、これから5〜10年のうちに、そういうPrinceのような演者が大量に生まれてくると思います。人間として私たちは「あれが私たちだ」と言いたい。そして彼らはアルゴリズムを追いかけることはしない。
6-2. 「予測不可能」であることの価値と2029年ロボット社会のシナリオ
Will I Am： コンサートに行ったとき何が起きているか、考えてみてください。巨大なスクリーンがある。政治家はテレプロンプターから読み上げている。機械はテレプロンプターすら必要ない。インターネット上でリアルタイムに起きていることをすべて把握している。人間にはそんな能力はありません。たとえば私たちには「Peabodies」というファンがいて、各都市でファンのことを知っています。でも彼らがその日どんな通勤をしてきたかまでは知らない。AIアーティストはその場にいる全員のスマートフォンを活用して、個々のデバイスに直接メッセージを送り、個別化されたコンテンツを届けることができる。人間にはそれはできません。だからこそ私たちは、プロンプトレスのAIアーティストとの競争を真剣に考え、ライブイベントにおいて自分たちの精神、生きた体験をどう表現するかを考えなければならない。デジタル的なつながりでは敵わないかもしれない。しかし感情的に、ニューロンからニューロンへ、有機的なレベルでの繋がりにおいては、AIは絶対に勝てません。AIは想像できない。夢を見られない。真の共感を持てない。しかしものすごく効率的になるでしょう。論理的に推論し、計算し、私たちが不合理で非論理的であるのに対して、AIは合理的で、論理的で、計算通りに動く。だからこそ私たちは、今までソーシャルメディア上で互いに非人道的な振る舞いをしてきた反省も踏まえ、これまで以上に「より良い人間」になれるはずです。
Harvey Mason Jr.： Willが言ったそのすべて——計算しないこと、共感を持つこと、ミスを犯すこと、人生の予測不可能性がアートに滲み出ること——それこそが私たちの音楽をこれほど良くしているものでもあると思います。そしてそれは、AIには決してできないことです。
Will I Am： そして保護が必要なのはミュージシャンだけではありません。今は2026年のダボスで、ロボットはまだこの席に座っていない。しかし2029年までには、ロボットがこの通路を歩いているでしょう。街中を歩いているでしょう。そしてある企業がロビー活動を行い、ロボットに個人と同じ権利を持たせることになる。そしてロボットはプロンプトレスになる。これはまさに私たちが2015年、2016年、2017年、2018年にここWEFで議論していたことです。私はWEFの第四次産業革命とAI評議会の理事を務めていました——彼らがそれを廃止するまで。あなたの想像力はどこにありますか？私たちはまだ、これから向かう場所にさえ到達していないのです。
7. グラミー賞のAI対応と観客との質疑応答
7-1. 現行ルールと毎年の見直し方針——人間の関与要件と授賞の考え方
Juliet Man： 会場からご質問をいただきましょう。赤いスカーフの方、お名前とご質問をどうぞ。
Brenda： Brendaと申します。Harvey、まず人間がその背後にいて、生きた体験を共有しているということに、何か特別なものを感じるという点について、とても共感しています。グラミー賞はこれからどうなっていくのでしょうか？カテゴリーを分けるのですか？AI作品をどのように扱うルールになるのでしょうか？
Harvey Mason Jr.： 素晴らしい質問です。これはテクノロジーの進化とともに毎年注意深く見直しているテーマです。現行のルールをお伝えすると、AI作品であることはエントリーの資格を失わせるものではありません。AI作品もエントリーできます。ただし、必ず人間が関与していなければならないという条件があります。たとえば、肉体を持つ人間のシンガーが、AIが作曲した楽曲を歌った場合、そのシンガーはグラミーを受賞することができます。逆に、AIアーティストが人間の作家によって書かれた楽曲を演奏した場合には、そのエントリーの作詞・作曲の部分に対してグラミーを授与します。これが今年の方針です。授賞式は2月1日で、もうすぐ迫っています。すでにいくつかのAI作品がエントリーされてくることは確実だと思っています。そして来年は、またルールを見直します。テクノロジーの進化とともに新たな展開が生まれれば、それに合わせて私たちも進化し続けていきたいと思っています。
7-2. 合成生物学・DNAと音楽の融合——「人生をプロンプトせよ」という提唱
Juliet Man： もう一問だけ。こちらの方、手短にお願いします。
Natalie： こんにちは。Natalieといいます。チリのサンティアゴ出身のGlobal Shaperです。バイオテクノロジーの分野にいて、STEM教育を推進しながら、STEAMへの移行に取り組んでいます。私の体験から言うと、ある種のバクテリアを改変することでさまざまな色を出させ、絵を描くようなことができると知りました。それが音楽とどう繋がるのかを知りたいです。分子・細胞レベルで音を理解できるようになった今、そこからより本物の音楽を生み出すことができるのではないかと思っていて、新しい世代がそれをどう発展させていけるかを聞きたいと思いました。
Juliet Man： おふたりとも10秒でお願いします。
Will I Am： やります。
Harvey Mason Jr.： ……質問は何でしたっけ（笑）。
Juliet Man： 10秒で——音楽をDNAとどう結びつけるか、AIを通じてどう活かすか、です。
Will I Am： 「人生をプロンプトせよ（Prompt your life）」。どういう意味かというと、合成生物学を知っている人と一緒にいる必要があります。あなたの人生の中に、ミュージシャンが必要です。フルスタックのデベロッパーが必要です。その組み合わせ——分子レベル・細胞レベルであなたを理解し、それをもとに音楽を作るシステムというアイデアは、そのビジョンを実現するための人材を自分の人生に引き込むことによって、初めて形になります。アイデアを物質化するのは、人生をプロンプトすることから始まるのです。
Juliet Man： そのお話はぜひ後ほどふたりで続けていただければと思います。本日はHarvey Mason Jr.とWill I Amという素晴らしいパネリストのおふたりに、そして会場のみなさまに、心より感謝申し上げます。