※本記事は、CHI 2026の開幕式、Els Castellers de Vilafranca によるパフォーマンス、および基調講演「Anticipatory Arts」の内容を基に作成されています。講演者は、La Fura dels Bausの芸術監督であり、Épica Foundationの会長でもあるPep Gatell氏です。同氏は、40年以上にわたる舞台実験の軌跡を通じて、テクノロジーとヒューマン・マシン・インタラクションがいかに観客の役割を再定義してきたかを論じています。先駆的なインターフェースやインタラクティブシステム、技術的な仕掛けを取り入れたパフォーマンスを通じて、La Furaは今日のHCI研究の中心となるデザインモデルを先取りしてきました。講演では、こうした「フレリアン」的手法が、仮想と現実の境界――「人々は現実よりも仮想を信じる」という現象――をどのように問い直し、パフォーマンスの言語をどのように変容させてきたかが分析されています。臨場感のある視聴覚的創造から、コミュニティや機械との新たな共創の形まで、経験・方法・未来をつなぐ道筋が示されており、テクノロジーが単に媒介するだけでなく、新たな環境の創造を動員し、可能にする次なる場面を共に想像するための、刺激的な招待となっています。
動画の詳細情報は https://www.youtube.com/watch?v=K6PHW0alJK0 でご覧いただけます。本記事では、動画の内容を要約しております。なお、本記事の内容は登壇者の見解を正確に反映するよう努めていますが、要約や解釈による誤りがある可能性もありますので、正確な情報や文脈については、オリジナルの動画をご視聴いただくことをお勧めいたします。
1. 開会式（オープニング）
1.1 開会挨拶とカンファレンス概要
Nuria Oliver： CHI 2026にようこそいらっしゃいました。私はNuria Oliverと申します。Alicanteのディレクターを務めております。
David Ayman Shamma： そして私はDavid Ayman Shammaです。現在はMBZUAIに所属しておりまして、近くNortheastern Oaklandに移る予定です。私たちと一緒に、このプロセスを支えてくれた素晴らしいアシスタントたちがおります。TU DelftのJie Liさん、そしてRocheのTamaraさんです。
Nuria Oliver： 本編に入る前に、バルセロナ市の第四副市長であるJordi Vallsさんをお迎えして、正式にカンファレンスを開幕していただきたいと思います。Jordi Vallsさん、どうぞ登壇をお願いします。
Jordi Valls： おはようございます。バルセロナへようこそ。皆さんがこの街でのCHIを楽しんでいただけていることを願っています。バルセロナは重要な価値観を持つ都市です。私たちは、この街が持つ価値観と人々の価値観、そして技術という要素を融合させようと努めてきました。この街にはBarcelona Supercomputing Centerがあり、さまざまな技術インフラが存在しています。今日、技術はすべての人にとって重要なものになっています。技術を使うということは、自分たちの能力の一部を技術に委譲するということです。そして政治も、多かれ少なかれ同じ構造を持っています。政治とは、人々が意思決定の権限を委譲する仕組みです。両者に共通する最も重要な問いは「誰がこの委譲をコントロールするのか」ということです。皆さんはこの数日間、技術と人間の関係について議論されることと思いますが、おそらくその中心にあるのもこの問いではないでしょうか。バルセロナを選んでいただき、本当にありがとうございます。ぜひこの関係性について、活発な議論を交わしていただきたいと思います。AIはあらゆる分野において重要な存在です。健康、気候変動、エネルギーについて議論する際にも、私たちは技術を必要としています。しかし同時に、この技術をどのように使うかという段階を慎重に踏むことも重要です。例えば、AIを大規模に使用するということは、必ずしもその結果が知的であることを意味しません。世界中でその実例をいくつも目にすることができるはずです。とはいえ、この議論の行方は皆さん次第です。バルセロナを選んでいただき、ありがとうございました。この街を楽しんでください。
Nuria Oliver： Jordi Vallsさん、ありがとうございました。ここから本編の内容に入らせていただきます。今年のカンファレンスのモットーを考えていたとき、私たちはバルセロナ、カタルーニャの伝統である「カステリェーズ」からインスピレーションを得ました。カステリェーズとは、写真でご覧いただいたような人間の塔のことで、塔が崩れないようにするためには大変なチームワークが求められます。新しいものを創造していくための協働やチームワークという観点から、これこそが私たちのモットー「Creating Tomorrow Together（明日を共に創る）」を象徴するものだと考えました。今年は過去最多の参加者数を記録しており、バルセロナには5,254名の方々にお越しいただいています。ご参加くださった皆様、ありがとうございます。ご存知の方もいらっしゃるかと思いますが、昨年は横浜で開催しておりました。私たちはカンファレンスの開催地を地域ごとに移動させることで、より多くの才能やコンテンツ、専門家、研究者を呼び込むことを目指しています。実際、昨年の横浜開催ではアジアからの参加者の急増が見られましたし、今年もアジアからの参加者の増加が続いています。CHIが今後さらに世界各地に展開し、より多くの参加を得られるよう、この取り組みを継続していきたいと考えています。ただ、非常に多くの方にお越しいただいた一方で、中東における戦争の影響により、CHI 2026への参加を取りやめざるを得なかった方々も多数いらっしゃいました。この点については心よりお詫び申し上げます。参加できなかった皆様、あるいはそもそも参加を予定されていなかった皆様のことも、私たちは思っております。今年は全トラックを通じて、PCS上でほぼ10,000件の投稿がありました。本当に驚くべき数字です。TPC（テクニカルプログラムコミッティ）からは後ほど詳しい説明があります。私たちは1,215件のビザ発行レターを発行しました。ほぼ1人でこの作業を担っていただいたことは、本当にすばらしいことでした。また、想定を上回る申し込みがあったため、会場の収容人数を20%増加させ、より多くの方にご参加いただけるようにいたしました。
David Ayman Shamma： もちろん、このカンファレンスは私とAymanの2人だけで実現できるものではありません。100名を超える組織委員会メンバーのボランティア活動があってこそ、このカンファレンスは成立しています。ぜひ皆様、大きな拍手で彼らに感謝を伝えていただければと思います。組織委員会のメンバーは、皆このおしゃれなネッカーチーフを身につけていますので、見分けがつくかと思います。そしてCHIは、200名を超える学生ボランティアの存在なしには成り立ちません。彼らはこの会場内にも、カンファレンス全体にもいます。CHIのロゴが入った赤いTシャツを着ていますので、何か質問があれば、ぜひ彼らに声をかけてください。彼らはこのカンファレンスを本当に機能させてくれている、最も素晴らしい人々です。そして、すべてのスポンサーの皆様のご支援なしにもこのカンファレンスは実現できません。まずヒーロースポンサーであるGoogle様に感謝申し上げます。続いてチャンピオンシップスポンサーのAdobe様、Apple様、Meta様、Microsoft様、Mohammed bin Zayed University of Artificial Intelligence様、Toyota Research Institute様。そしてコントリビューティングスポンサーのAutodesk様。そしてもちろんSIGCHIにも感謝いたします。
1.2 運営体制と参加者向け案内
David Ayman Shamma： ご存知のとおり、CHIではアクセシビリティを最優先事項としています。すべてのセッションで自動字幕が利用可能です。各会場の入口にはQRコードが設置されており、それをスキャンすることで字幕表示アプリを利用できます。各フロアにはジェンダーニュートラルなトイレを設けており、M2フロアには落ち着くための静穏室（デセンシタイゼーション・クワイエットルーム）もご用意しています。発表者の皆様には、マイクの近くで、はっきりと話していただくようお願いいたします。特に字幕生成のためにも重要です。アクセシビリティに関するご要望がある場合は、受付デスクまで、あるいは赤いTシャツを着た学生ボランティアにお声がけください。今年から新たに、会場内の移動をサポートするアシスタンス制度も導入しています。移動の支援が必要な場合は、学生ボランティアにワークショップチャンネルについて尋ねていただければ対応いたします。彼らが分からない場合は、アクセシビリティ担当のチェアにお尋ねください。また今年新設されたのが「Global Plaza in Science Program」です。これまでもGlobal Plazaは長年開催してきましたが、今年からはより多くの時間と場所を割いて、科学的なグローバルセッションとして運営することにしました。今後もこの取り組みを継続していきたいと考えています。本日、月曜日にはP2フロアのバンケットルームで開催されますので、ランチ後にぜひお立ち寄りいただき、各地で進む科学の取り組みにご参加ください。
明日はジョブフェアを開催します。多数の企業ブースが出展し、求人情報の掲示やデモンストレーションが行われる予定です。軽食もご用意しており、David Torras Bandによるスペインの伝統音楽の生演奏も予定しています。求職中の方はぜひ明日のジョブフェアにお越しください。また今年から新設された学生メンタリングプログラムもございます。これは従来のDoctoral Consortiumを発展させたもので、より多くの学生に支援やメンタリング、指導の機会を提供することを目指しています。このプログラムにはいくつかのセッションが用意されており、「Building a Cohort」は事前申込制のクローズドセッション、「パネルディスカッション」は本日午後に開催される公開セッション、そして「リサーチラウンドテーブル」は博士課程の研究に特化したセッションです。今年は全体で100名の方がこのプログラムに参加しており、今後も年々規模を拡大し、より多くの学生を受け入れていきたいと考えています。
ご存知のとおり、ACMにはハラスメント防止に関するポリシーがあり、CHIにおいても当然このポリシーを遵守しています。私たちは、本当の議論と創造性を育むためには、参加者全員が安心できる環境が必要であり、すべての声が尊重されるべきだと考えています。そのため、不適切だと感じる言動を目撃した場合、あるいはご自身がそうした言動の対象となった場合は、声を上げていただくようお願いしています。いじめ、脅迫、虐待的な言動、人種差別、同性愛嫌悪、その他いかなる差別やハラスメントについても、私たちは一切の容認をしません。学生ボランティアやチェアにご連絡いただくか、報告や苦情がある場合は、スライドに表示されているオンラインフォームをご利用ください。こうした状況は時に混乱を招いたり、心理的な負担になったりすることもあるため、私たちは「SIGCHI CARES」というサポート体制を設けています。この会議にも複数のSIGCHI CARESのメンバーが参加しており、状況の整理や理解、平和的な解決に向けたご案内、問題の申告などをサポートしています。彼らは皆さんのために、そしてサポートを必要とする方々のためにここにいます。QRコードからチェアやSVを見つけて、彼らへの案内を受けることができます。
2. テクニカルプログラム報告とSIGCHI会長講演
2.1 テクニカルプログラムチェアによる統計報告
Pablo Cesar： おはようございます。私はCWIおよびTU Delftに所属しているPablo Cesarです。
Heloisa Candello： 私はInteliで働いているHeloisa Candelloです。
Pedro Lopes： そして私はUniversity of ChicagoのPedro Lopesです。バルセロナへようこそ。この地中海の街に今朝いられることが、どれほど嬉しいか、想像もつかないと思います。最初に、私たちのアシスタントに感謝を伝えたいと思います。Xiangさん、Alexandraさん、Maxiさん、Jasさん、よろしければ立っていただけますか。皆さん本当に素晴らしい仕事をしてくれました。大きな拍手をお願いします。プログラムを組み立てるというのは非常に大変な作業であり、彼らのサポートなしにはとても実現できませんでした。
Pablo Cesar： 昨年横浜で申し上げたとおり、大きな変化が訪れると予告しておりましたが、私たちはその約束を守りました。ご覧いただいているとおり、今後は午前中は科学的な発表に、午後はインタラクションやサイエンスネットワーキングに重点を置く形で進めていきます。プログラム構成としては、私たちはいわば「ビルディングブロック」を用意し、参加者一人ひとりが自分自身のCHIを組み立てられるようにするというアプローチを取りました。論文、パネル、インタラクティブデモ、ジャーナル、リサーチコンペティションといった、これまでとあまり変わらないトラックもありますが、ワークショップやポスターのように大きく形を変えたものもあり、ミートアップや学生メンタリングプログラムのように今年から新設されたものもあります。スライドにあるとおり、各トラックの投稿数は増加しており、これはまさにコミュニティの声が反映された結果だと考えています。この新しいCHIを作り上げる機会をいただいたことに、皆様へ感謝申し上げます。
私たちのコミュニティは、さまざまな国からの声を取り込みながら拡大を続けています。近年、論文投稿数は増加傾向にあり、特に今年はこれまで以上に、中国、インド、香港といったアジア地域、そしてスペインやイタリアといったヨーロッパ地域からの投稿が増えています。このエネルギーと成長を維持し、世界へのインパクトを継続していきたいと考えています。詳細なデータについては、Analytics ChairsであるSvenさん、Guさん、Christinaさんが作成した各種ブログで確認いただけます。彼らの取り組みには本当に感謝しています。
カンファレンスアワードは、私たちが選出する最も優れた学術的貢献を表彰するものです。例年どおり、今年のCHIでは投稿全体の1%をベストペーパーとして、5%をオナラブルメンションとして選出しました。その結果、62件のベストペーパーと213件のオナラブルメンションが選ばれ、CHIにおける最高水準の研究成果を示しています。サブコミッティチェアやペーパーチェアの方々と共にこのプロセスを支えてくださったCosminさん、Mariannaさん、Albrechtさんに感謝申し上げます。ぜひ積極的に質問をし、この一週間、多くのことを学んでいただきたいと思います。
Heloisa Candello： ここからは私の担当ですが、これはCHIにおいて本当に大きな部分を占める仕事です。この画面に表示されている方々は、先ほどご紹介した膨大な数の論文を処理するという、非常に大きな役割を担ってくださいました。彼らの存在なしには、このプロセスは実現できませんでした。サブコミッティの設置、業績の評価、そして人気の高い「Revise and Resubmit」のプロセスに至るまで、その業務は多岐にわたります。この8名の方々は、CHIが始まって以来、休む間もなく働き続けてくれたと断言できます。彼らの優れた仕事と献身に対して、Alessandroさん、Thomasさん、Veraさん、Xiaojuanさんに、そして彼らを支えたアシスタントであるAnnaさん、Xinyuさん、Quirongさん、Celineさんに、深く感謝いたします。大きな拍手をお願いします。
さて、皆さんが写真を撮りたくなるスライドです。ぜひ撮っておいてください。今年は6,700件を超える投稿があり、これは昨年より約1,500件多い数字です。私たちは1,702件の論文を採択しており、これも昨年より多く、採択率はおよそ25.3%となりました。これは横浜での結果とほぼ同水準です。しかし、これは単に数の話ではなく、プログラムの質そのものに関わる問題です。そしてこれは、この会場にいるすべての方々のボランティア活動なしには実現できませんでした。18のサブコミッティ、55名のサブコミッティチェア、1,203名のACs、そして4,900名の査読者による23,000件を超えるレビューという、まさにバルセロナという都市の規模に匹敵するほどの取り組みによって、CHIは毎年実現されています。私たち3名から、すべての査読者の皆様のご協力に心より感謝申し上げます。
論文やポスターなど、何かをCHIに採択するたびに、私たちはこの素晴らしい方々にさらなる業務を生み出してしまうことになります。5,000件を超える採択済みコンテンツをPCS上で管理し、カメラレディの処理などを担ってくださったPublication Chairsの方々に、心より感謝したいと思います。その組織力、献身、そして忍耐力は、まさに優れたチームのあり方を体現しています。Phoebeさん、Gustavoさん、Ankeさん、Xinさん、Valentinoさん、Fionaさん、ありがとうございました。大きな拍手をお願いいたします。
そしてここで、私たちの大切なSIGCHI会長であるNeha Kumarさんにお渡ししたいと思います。
2.2 SIGCHI会長ネハ・クマール氏の講演
Neha Kumar： おはようございます、SIGCHIの皆様。私はNeha Kumarと申します。CHIをフラッグシップカンファレンスとするACMの特別関心グループ、SIGCHIの会長を務めております。CHI 2026に皆様をお迎えできることを、大変嬉しく、また光栄に思います。まず、私たちのSIGの現状についてお話しさせていただきます。SIGCHIはACMの中でも最大規模、もしかすると最大のSIGであり、現在およそ5,000名の会員を有し、79の支部、93か国にわたって分布しています。会員数の多い上位10か国は世界中に広がっています。私たちのSIGはACMの中でも最大のカンファレンスポートフォリオを持っており、今年は新たにInteractive Health Conferenceが発足し、7月にポルトガルで開催される予定です。今後もComputational Fabrication、Critical Computing、HCI Educationなど、新しいカンファレンスをポートフォリオに加えていく予定です。
私たちは非常に多くの論文を出版しており、過去25年間でSIGCHIの出版物数は着実に増加してきました。そして、これらすべての出版物は、今年1月1日からのACMによる100%オープンアクセス化という画期的な動きにより、ACM Digital Library上で無料公開されています。これは私たちが長らく待ち望み、注意深く追ってきた移行であり、著者の皆様が所属機関のACMオープンアクセスカバレッジを確保できるよう、できる限りのサポートを行っております。この移行に関して私たちにできることがあれば、ぜひお知らせください。定量的な指標はSIGの健全性を測る上で有用ですが、すべてのSIGリーダーが認識しているとおり、こうした数字に本当の意味を与えるのは、この会場で毎年経験しているような、帰属意識やコミュニティの精神です。私たちの価値観、私たちのコミットメント、批判的かつオープンな対話を行う独自の能力、公正な未来への配慮、そして世界にポジティブな影響を残したいという強い願い。CHIはこうした要素を可視化するための時間と場を提供しています。今年は、私たちSIGとして今最も重要だと考えている、3つの相互に関連するテーマについての対話に、皆様にご参加いただきたいと思います。第一に、増加し続けるカンファレンスや研究領域に対応するために、出版慣行をどのように再構築していくべきか。第二に、SIGCHIにおける知識生産の実践において、責任あるAI利用とはどのようなものか。第三に、戦争や紛争が渦巻くこの世界の中で、私たちのコミュニティとカンファレンスのウェルビーイングをどのように守っていくべきか。これらについて、ぜひSIGCHI Executive Committee（EC）にご意見をお寄せください。私たちはグローバルおよびローカルな存在感、コミュニティとケア、そして知識創造の最前線に立ち続けることという複数の側面を統括しています。この複雑な対話を進めるにあたり、すべてのステークホルダーの視点を歓迎します。QRコードから詳細な時間と場所をご確認いただけます。水曜日にはSIGCHI Town HallとSIGCHI Futuresの共創に関するパネルにご参加いただけますし、木曜日と金曜日には各カンファレンスや支部からの報告を、そしてSIGCHI Loungeでは様々なテーマについて私たちと交流していただけます。加えて、SIGCHI Academy Panel、Outstanding Dissertation Panel、Societal Impact Panel、そしてLifetime Service AwardおよびLifetime Research Awardに関する講演にもぜひご参加ください。
さて、ここで今年表彰される方々のお名前を発表させていただきます。今年のLifetime Research AwardはLorrie CranorさんとJoe Konstanさんに贈られます。長年にわたる先駆的な研究によって、私たちの分野を形作ってくださったことに感謝いたします。SIGCHIコミュニティへの多大な貢献を果たしたボランティアリーダーとして、Cliff Lampeさんと Helena Mentisさんを表彰いたします。HCI研究によって社会にポジティブな影響を与えたことを称え、John Froehlichさん、Jacki O'Neillさん、Volker Wulfさんを表彰いたします。優れた博士論文として、Humphrey Curtisさん、Martin Feickさん、Eunkyung Joさん、Sukran Karaosmanogluさん、Ben Zefeng Zhangさんを表彰いたします。SIGCHI Academyには、Jeffrey Bighamさん、Laura Dabbishさん、Niklas Elmqvistさん、Darren Gergleさん、Kaj Gronbaekさん、Chris Harrisonさん、Kori Inkpenさん、Katherine Isbisterさん、Per Ola Kristenssonさん、Joseph Laviolaさん、Eric Paulosさんを迎え入れます。そして昨年に続き2回目となる特別表彰カテゴリーでは、他の賞では評価しきれない側面を評価するべく、Vicente Arroyosさん、Liban Husseinさん、Kyle Johnsonさん、Sonia Kwakさん、Shaimaa Lazemさん、Maristella Materaさん、Brennan Schaffnerさん、Phoebe Toups Dugasさんを表彰いたします。彼らは共に、SIGCHIにおける優れたメンターシップ、コミュニティおよび組織構築への貢献、そして集団的かつ実社会へのインパクトをもたらすベストプラクティスに寄与してくださいました。今年の受賞者、特別表彰の受賞者の皆様、心よりお祝い申し上げます。
同時に、私たちを形作り、導き、拍手が鳴り止んだ後も私たちと共にあり続けてくれた方々を偲ぶ時間を取りたいと思います。今年、私たちはそうした方の一人を失いました。元ACM会長兼CEOであるVicki Hansonさんです。彼女は先駆的な研究者であるだけでなく、リーダーであり、メンターであり、SIGCHIおよびコンピューティング全体における包摂の推進力でもありました。彼女の功績は、アクセシビリティを私たちの分野におけるニッチな関心事ではなく、根本的な責務として位置づけることに貢献しました。彼女のリーダーシップは、私たちのようなコミュニティが、誰を、どのように包摂するかについて意図的であるときにこそ最も強くなるということを、私たちに思い出させてくれました。この会場にいる多くの方々が、彼女の学術的業績やメンターシップ、あるいは彼女が示した模範によって影響を受けてきたことと思います。ここで、Vickiと、彼女がこのコミュニティおよびACM全体に与えた大きな影響に敬意を表し、黙祷を捧げたいと思います。
Vickiが残してくれたこの世界の中で、私たちは彼女の足跡をたどり、コミュニティが見守られ、耳を傾けられ、ケアされる存在であるよう努める、多くのボランティアリーダーに恵まれています。今年のGeneral ChairsおよびTechnical Program Chairsの皆様が、開幕日を迎えるために求められるすべての期待を超えて尽力してくださったことに、心からの感謝を表したいと思います。また、CHIカンファレンスシリーズを統括する委員会の皆様の努力にも感謝いたします。彼らは毎年、革新と卓越性の限界を押し広げ、CHIを前年よりも良いものにするために、献身的に取り組んでくれています。CHIチームに感謝を伝えつつも、私たちはSIGCHIがこの会場にいる方々、そして会場の外にいる何千もの方々の努力によって成り立っていることを知っています。ぜひ、ボランティアの方に感謝の言葉を伝える時間を取っていただければと思います。このQRコードから、あるいはSIGCHI.orgのウェブサイトからも、感謝の意を伝えていただけます。本日は皆様にお越しいただき、心より感謝申し上げます。素晴らしい時間をお過ごしください。
3. カステリェーズ公演とPep Gatell氏の紹介
3.1 バンド演奏・カステリェーズ公演
Neha Kumar： ありがとうございました、皆様。ここからは本編を続けさせていただきます。これから2名の素晴らしい基調講演者をお迎えします。カンファレンスの開幕を飾る講演と、閉幕を飾る講演です。開幕の基調講演は、La FuraのPep Gatellさんにお願いしています。皆様には講演に合わせてダウンロードいただくアプリのご案内をメールでお送りしておりますが、QRコードはこの後もう何度か表示されますので、まだダウンロードされていない方もご安心ください。ただし、ぎりぎりまで待たないようにしていただければと思います。5,000名を超える方が同時に接続すると、Wi-Fiが落ちてしまう可能性がありますので。閉幕の基調講演には、University of CambridgeのTamar Makinさんと、University of CambridgeおよびPlectrumのDani Clodeさんをお迎えしています。SIGCHI Programsアプリの一角に地球のアイコンがあり、そこからいくつかのリンクにアクセスできます。そこにSlidoへのリンクがありますので、タップしていただくと、このような大規模な会場でも質問ができるいくつかのイベントを見つけることができます。この規模の会場ではランナーやマイクを使って質問を回すことは難しいため、ぜひSlidoをご利用ください。それでは、ちょっとしたサプライズをご用意しています。
（この後、バンドによる生演奏とカステリェーズによる公演が行われ、会場は大きな拍手に包まれました。演奏は複数回にわたって続き、その都度盛大な拍手が送られました。）
David Ayman Shamma： 素晴らしかったですね。
3.2 Pep Gatell氏の経歴紹介
Marta： 皆様、おはようございます。Buenos diasです。私はMartaと申します。このカンファレンスは25年前、シアトルで私のキャリアを大きく変えてくれました。皆様をお迎えできることを、本当に嬉しく思っています。私は本日、Mary Suwinskiさんと共にキーノートチェアを務めておりますが、彼女は本日この場にいらっしゃることができませんでした。それでは、Pep Gatellさんをご紹介できることを、大変光栄に思います。彼は芸術の分野における先駆者であり、彼と彼のチームが準備してくださった素晴らしい基調講演をこれからお届けします。
Pep Gatellさんは、世界各地で数々の素晴らしいパフォーマンスを手がけてきたLa Fura dels Bausの会長兼芸術監督です。彼はHCIの技術を取り入れることで、演劇やパフォーミングアーツにおける観客の役割そのものを変えてきました。彼がスペインで、そして世界各地で先駆けてきた手法の数々が、他の演劇グループにも取り入れられている様子を、皆様もこの後ご覧いただけるかと思います。今朝、Pepさんに「あなたが最も誇りに思っていることは何ですか」と尋ねたところ、彼は「多くの人々と共に仕事ができる能力だ」と答えてくれました。そして彼のチームに「長年Pepさんと一緒に仕事をしてきて、彼について最も強調したいことは何ですか」と尋ねたところ、彼らは彼の「先駆者としての精神」を挙げてくれました。彼は常に学び続け、学んだことを自分の仕事に応用しようとし続けている方です。
それでは、Pep Gatellさんをお迎えしたいと思います。まだ基調講演で使用するアプリをダウンロードされていない方は、あと少しの間QRコードを表示しておきますので、この機会にご利用ください。皆様、どうぞPep Gatellさんを大きな拍手でお迎えください。
4. Pep Gatell基調講演：La Fura結成とアート×テクノロジーの原点
4.1 La Fura結成の背景
Pep Gatell： こんにちは、おはようございます。本日はお時間をいただき、ありがとうございます。今日という時間を、皆様と一緒に素晴らしいものにできればと思います。まず、私をこのカンファレンスにお招きくださったNuria Oliverさんに感謝を申し上げたいと思います。そして、この機会を実現してくださった運営に関わるすべての皆様にも感謝いたします。今日、こうしてバルセロナ、私の故郷にいる皆様を目の前にできることは、私にとって大きな喜びです。ようこそお越しくださいました。
La Furaは多分野にわたるパフォーマンス集団で、47年の歴史を持っています。実際には1979年、フランシスコ・フランコによる40年間の独裁が終わった後に結成されました。それはスペインの人々にとって特別な時期でした。私たちは、その1年前に制定された憲法のもとで、初めて自由というものを経験していたのです。そして私たちの活動はすべて、路上から生まれました。当時、多くのグループが同じように、スペインのフォルクローレ、つまり私たちが情熱を持って生きてきた文化に倣っていました。例えば、カーニバル、バレンシアのラス・ファリャス、パンプローナのサンフェルミネス、そして皆様が先ほどご覧になったカステリェーズです。私たちの目的は、こうした民衆の祝祭を、大きな情熱と共に取り戻すことでした。ここで、その祝祭がいかに情熱的なものであるか、実例をお見せしたいと思います。
皆様は先ほどカステリェーズをご覧になり、彼らが生きている感情に心を動かされたことと思います。実際、生きて経験しなければ分からないような祝祭やフォルクローレというものが存在します。これはとても小さな広場です。皆様にも、私たちがそこで体験したものの一部を感じていただけたらと思います。（音楽と映像が流れます）これがまさにこの土地の祝祭です。これは本当に野生的なものです。これは心に直接触れてくるようなお祭りであり、もし皆様がその広場に実際に立っていたとしたら、この火が頭上で燃える中にいたことを、一生忘れないだろうと思います。
私たちのグループは、こうした感覚をショーの中に再現したいと考えました。当時のスペインには、それまで禁じられてきた多くの文化が存在していました。アヴァンギャルド演劇、アヴァンギャルド映画、そして「デスタペ」と呼ばれる自由化の動きがあり、私たちは初めて、何の検閲もなく裸体を目にするようになりました。また、Great Magic Circusのような、非常にスカトロジカルな表現を行うグループも存在し、それは誰にとっても大きな驚きでした。それまでフランシスコ・フランコによってすべてが禁じられていたのです。まさに生きるにふさわしい時代でした。La Furaの中で、私たちは唯一無二の存在になりたいと考えていました。フォルクローレへの憧れと、このアヴァンギャルドな運動、その両方を追い求めていたのです。
これは、私たちが当時使っていたバンです。少しずつお金を払って手に入れたもので、予算がまったく残っていなかったからです。このバンの費用を分担することによって、私たちはより組織的に、より専門的になっていきました。
4.2 事故・空間・技術体験から得た気づき
Pep Gatell： 私たちを変えたもう一つの要素は、ある種の「無意識性」への気づきでした。というのも、活動の道中には当然のように事故が起きたのです。そして、事故から学ぶということは非常に重要です。医学が進歩できたのも、実験室で起きたさまざまな事故のおかげでした。同じように、芸術もいくつもの事故を経て進化してきたのです。事故が起きるたびに、すべてが変わります。それがすべてを形作るのです。もし私たちがこの感覚を舞台上で再現できるなら、人々は私たちのことを記憶してくれるだろうと、私たちは考えました。そしてこれは、不確実であるということでもあります。私たちは観客にも、その不確実性を体験してほしいと考えていました。
一つ、非常に重要なことがあります――すみません、電池が切れてしまいました。技術というのはこういうものですね。これはいわゆる「デモ効果」というものです。パフォーマンスを行う空間、あるいは医療であれ何であれ、何かを提示する空間そのものには、細心の注意を払う必要があります。なぜなら、その空間はとても多くのもの、予想もしていなかったような多くのものを与えてくれるからです。
そして技術についてもう一つ申し上げると、私たちはある日、説明書が一切付属していないグラフィックシンセサイザーを購入しました。本当に何の説明もなかったので、私たちは同じ音を再現しようと何時間もかけて試行錯誤しました。今日はこの経験にちなんで、皆様と一つの実験をしてみたいと思います。これから音楽を流しますので、皆様全員、目を閉じていただけますか。目を閉じてください、見えていますよ。そこの方、目を閉じてください。よろしいですか。それでは、目を閉じたら、この音と一緒に、心の中にひとつのイメージを思い描いてください。（音楽が流れます）できましたか。それでは、この音を24時間、あるいは48時間聴き続けたと想像してください。48時間これを聴き続けたと想像しながら、今度は先ほどとは違うイメージを思い描いてほしいと思います。（別の音が流れます）皆様の脳は、二つの異なる空間へと旅をしたはずです。技術には、私たちの脳の可塑性を変える力があるのです。
これは私が今作り上げた話ではありません。皆様は今、苦しんだのではないでしょうか。このイメージを想像している間、皆様は心の中に異なる世界を作り出していたはずです。それは何のおかげでしょうか。技術のおかげです。技術は私たちが世界を形作る方法、世界を見る方法そのものを変えてしまいます。そして、私たちのグループ自体も変わっていきました。かつての私たちは物語の一部でしたが、私たちは変化し、変容していったのです。
5. Pep Gatell基調講演：技術と表現の進化（1984年〜1990年代前半）
5.1 1984年の革新的パフォーマンス
Pep Gatell： 私たちはこうして、あらゆる境界を打ち破るショーを実現することができました。それは演劇という領域そのものを変えるものでした。（映像が流れます）これは1984年のものです。ご覧いただいたとおり、これは単なる映像です。ただの映像であり、それ自体には何の力もありません。1984年に作られたものです。しかし、技術が私たちをどれほど変える力を持っているか、お分かりいただけたのではないでしょうか。とはいえ、この中には民俗文化のかけらのようなものも織り込まれていて、人々は私たちの空間、この演劇的な空間の内部で生きていました。私たちのショーの主な特徴は、観客が皆様が今いらっしゃるような場所にいるのではなく、俳優や女優たちと共に舞台の上にいるということでした。私たちの作品には複数の「ゲノム」がありました。人間の身体性と神秘主義の対立、自然と人工の対立、粗野なものと洗練されたものの対立。すみません、照明を手伝ってくれる方はいらっしゃいますか。両方の作業を同時にできないので。ありがとうございます。そしてこれが、私たちのグループが取り組んできたもう一つの軸です。原始主義とテクノロジーの対立です。
皆様がご覧いただいたとおり、私たちが最初に取り組んだのは、音をある意味でデジタル化するということでした。これが最初にデジタル化されたものです。そしてこれが、その一歩手前の段階であり、最初に切り取られ、最初に大陸から大陸へと送られたものでした。私たちはMIDI機能を備えたラップトップ、コンピューターを購入することができました。このMIDIシーケンスの中で、私たちは「イエス」または「ノー」の信号を配置することができ、この信号を他のラップトップや、いわば観客と共に作業するための道具であった他のロボットへと送ることができました。もはやそこは演劇の空間ではなく、まるで何かを料理しているような状態でした。それは小さな鍋のようなもので、私たちはその中で観客をいわば「調理」していたのです。私たちは望むだけの力を送り込むことができ、観客全員がその鍋の中で沸き立っていたのです。こうして、私たちのグループは変化し続けました。私たちはこのイメージを作り上げ、それを作り上げていく過程で、すべてが変わっていったのです。
5.2 転換点と先駆者たちとの協働
Pep Gatell： 1984年当時、私たちには失うものが何もありませんでした。この写真は、ニューヨークの摩天楼の上に立つ労働者たちの、よく知られた写真を思い出させます。私たちは飛び立ちたいと思っていました。跳躍しようとしていたのです。当時私たちは、参加したすべてのフェスティバルで既に成功を収めており、私たちはそこではスーパーヒーローのような存在でした。私たちを打ち負かせるものは何もないと感じていました。しかしその後の数年間で、私たちは、飢餓や病、死といった、自分たちの力の及ばないもの、自分たちを超えた何かが存在するということを学びました。人間の力を超えたもの、私たちの制御を超えたものがあるということです。私たちはこのことについて、少し立ち止まって考えたいと思うようになりました。
私たちに起こった重要な出来事の一つが、次のようなことでした。1990年、私たちはArtfuturaにおいて、アメリカにおけるサイケデリアの父であるTimothy Learyさんと共にいました。Rebecca Allenさんはアメリカ空軍における最初のフライトシミュレーターの開発に携わっていた方です。Scott Fischerさんは、私たちに彼が開発した最初の3Dグラスを使わせてくれました。Oculusが登場したのは2000年代になってからのことですので、それよりもずっと前のことです。そして私たちは、William Gibsonさんとも一緒に仕事をすることができました。彼は「Neuromancer」を書き、サイバースペースという言葉を初めて名付けた人物です。私たちはこのように、非常に特権的な精神を持つ方々と共に、このショーに取り組む機会を得ました。これは私たちにとって、心を打たれるような経験でした。
私たちの視野は大きく開かれました。そしてこれは、今日に至るまで私たちが続けていることでもあります。私たちは本当に恵まれた人間であり、特権的な精神を持つ方々と共に仕事をすることができた、非常に幸運な人間だと思っています。もう一つ起きた出来事があります。1992年、オリンピックが開催されました。私たちは文化的なグループではありましたが、ある意味でアンダーグラウンドな存在でした。しかし他方で、オリンピックは私たちに、自分たちのレンズを通してばかり物事を見るのではないグループであることを強いてきました。私たちは、自分たちの中に向かっていたエネルギーを、外の世界へと投影したいと考えるようになったのです。私たちは少し内向きになっていたのだと思います。
6. Pep Gatell基調講演：オリンピックとマクロショーの世界展開
6.1 バルセロナオリンピックでの役割
Pep Gatell： こうした画像を実現するために、私たちはさまざまな分野のエンジニアたちと協働する必要がありました。多くの異なる専門領域と共に作業を進めたのです。そしてこれは、オリンピックの歴史の中でも初めて、このような形で物語を再構成した大会でした。それ以前のオリンピックといえば、ウォルト・ディズニー的な世界観であったり、さまざまなキャラクターやポップシンガーが登場したり、あるいは軍事パレードや体操パレードのようなものが中心でした。私たちは、初めてアートを通じて一つの物語を語ったグループでした。
さあ、続けましょう。ここから私たちの「第二の三部作」が始まります。それは「恐怖」をテーマにした三部作であり、私たちが皆技術を通じて経験してきた恐怖を扱うものでした。ある意味で、人間対技術という一種の戦争のような構図です。誰が勝つのか。これが、1990年当時、私たちの頭の中にあった発想でした。
私たちはまず、最初のショーを制作しました。そこでは、AIが人間を生み出すという感覚を再現したいと考えました。この機械が、さまざまな人間を「出産」できるという設定です。しかし、その人間たちはどのような存在なのでしょうか。私たちは非常に反抗的な存在であることを望みました。若者たちはすべてに逆らおうとします。では、私たちは何に逆らっていたのでしょうか。AIに対してでしょうか。しかしAIは、私たちに愛を交わすための、つまり性的な行為を行うための機械を与えてくれた存在でもありました。（進行役から「話が速すぎる、落ち着いて」という声がかかります）このマシンは、デジタルの世界と人間の世界を同時に作り出していました。そして私たち――観客もまた、そこに存在し、いわばこのマシンと共に演じ、それに歩調を合わせていました。このマシンは人間よりも知的な存在だったのです。
6.2 恐怖をテーマにした三部作
Pep Gatell： 二作目のショーは、情報操作をテーマにしたものでした。これは、ある種の錯覚を作り出す空間でした。エレベーターに乗ったことがある方はご存知だと思いますが、両側に鏡が設置されているエレベーターには、実際にはあまり広くないにもかかわらず、非常に大きく、広々とした空間であるかのような感覚を作り出す仕組みがあります。私たちが作りたかったのはまさにこの感覚です。無限の空間であるかのような感覚を作りながら、同時に、実際には誰もがとても狭い空間に閉じ込められているという矛盾した感覚を体験してもらうことです。しかし、鏡を通してその空間を見ることができるのです。もう一つ私たちが行っていたのは、周囲のスクリーンで起きていることをライブで放映することでした。そして、実際には起きていない、事前に撮影された映像も混ぜて流していました。人々は、目の前で実際に起きていることよりも、スクリーンに映し出されているものを信じてしまいました。それは非常に印象的でした。私たちは撮影済みのネズミの映像を用意していました。人々はその空間の中でこの映像を見て、「うわ、ネズミだ」と驚いて飛び上がるのですが、実際にはそれは現実ではありませんでした。私たちは自分たちの身体を使ってこれを実現し、身体を変化させ、増殖させ、創造することができました。これは、私たちが手にした最初の技術の段階では想像すらできなかったことです。私たちは新たな世界を創造していました。皆さんはLEGOで遊んだことがあると思いますが、私たちはまさにこの空間を組み替え、ピラミッドやトーテム、扉、壁を作り出すことができました。この壁の中で、私たちは「あちら側の人々の方がこちら側の人々よりも良い暮らしをしている」という物語で観客に語りかけていました。隣の芝生はいつも青く見えるものですが、実際の物語は、隣の芝生が青く見えたとしても私たちは皆同じであるということでした。私たちは一方の側の人々に、「向こう側でパーティーが開かれている」と伝えていましたが、実際にはパーティーなど存在していませんでした。私たちは常に、この無限に続くかのような感覚を作り続けていたのです。異なる視点から目撃できるような、長く続く感覚を作りたいと考えていました。
この三部作の最後の作品についてお話しします。すべては皆様の自宅の快適な空間から始まりました。私たちは、このショーに連動したウェブページを事前に広く宣伝していました。人々は自宅にいながら、そのウェブページで遊んだり、閲覧したりすることができました。そして、彼らは人を殺さなければならないというビデオゲームをプレイしていました。人々は自宅でこのゲームをプレイし、人を殺し、勝利した場合には無料で会場に来ることができ、Tシャツを渡されました。そして俳優や女優たちは、そのTシャツを着た観客を見つけることで、誰がこのゲームに勝利したかを見分けることができました。私たちはこの構図を通じて、マクベスにおける殺人の物語を再現したいと考えました。観客の中の人々が「死ぬ」という設定でした。彼らは舞台に上がり、床に横たわらなければなりませんでした。つまり彼らは、基本的に殺されたのです。自宅の快適な空間で始まったものが、最終的にLa Fura dels Bausのこの場所で終わる。皆様は生きたままそこで殺されたのです。もう一つ特徴的だったのは、スクリーン上に映し出されるすべての映像が、異なるレンズを備えた小さなカメラによって、三次元でライブ放映されていたということです。ある俳優がカメラに向かって何かを指し示すと、観客はその俳優が自分自身に直接指を向けているように見えるという仕組みでした。説明するのは難しいのですが、おおよそこのような形で、私たちはこの「デジタルシアター」を実現することができました。
6.3 デジタルシンセサイザーとマクロショーの展開
Pep Gatell： デジタルシアターとは、デジタルの世界と物理的な世界、そしてネットワーク上のビットとの間に一つの出会いを作り出すことを目指すものです。この統合こそが、デジタルシアターと呼ばれるものです。それは異なる空間、異なる時間を、実際には同じ一点に集約させるものです。さて、私たちはすでにあのデジタルシンセサイザーを使った経験をしていましたので、今度はその体験を皆様全員に贈りたいと考えました。そこで私たちは、それをインターネット上に無料で公開しました。小さなノートパソコンとマウスを持つすべての人が、この軸で自由に遊ぶことができるようにしたのです。人々はさまざまな楽器を使って遊ぶことができました。自分自身の楽曲を録音することも、既に作られた楽曲を選んでそこに少し手を加えることもできました。そして、これをもとに私たちはCDを制作しました。観客から寄せられた最も優れた楽曲を集めたコンピレーションCDを制作したのです。当時、私たちは「ドン・キホーテ」というオペラ作品をバルセロナで制作していました。この作品は作曲家がまだ存命中というプロジェクトでした。そのため私たちは、作品の間に「ダウンタイム」を設けるようリクエストし、そこにさまざまな楽曲を加えることができるようにしました。こうして人々はこの中で自由に遊ぶことができ、選ばれた人々は著作権料を受け取ることができました。このプロジェクトに関わった人々が、実際に著作権料を得ることができたのです。話は変わりますが、私たちはこの取り組みを通じて、世界の最も優れたオペラハウスで「フランケンシュタイン」「ラ・ボエーム」「ノルマ」といった作品を上演する機会を得ました。シドニーオペラハウスでも、ミラノでも上演しました。私たちは、それまでとはまったく異なる世界を作り出したのです。私たちはオペラをより躍動的なものへと変えました。私たちのDNAは、今もオペラの中に息づいています。
こうして、私たちはオリンピックをきっかけに、こうした大規模なショー、マクロショーを手がけるようになりました。私たちはフェスティバルの開幕式を数々手がけてきました。これはチリのサンティアゴにある、ラ・モネダ広場での様子です。5,000人の人々がこの広場に集まり、自由に歩き回っていました。ピノチェトによる独裁政権が終わった後、彼らはこの広場を自由に歩くことができるようになったのです。それはとても感動的な光景でした。La Fura dels Bausと共に、彼らはこの広場を自由に歩いていました。そしてこれは、中国オリンピックの開会式の様子です。何か思い出すものはありませんか。カステリェーズと同じですよね。私たちは、あのカステリェーズを中国にも持ち込んだのです。
7. 会場実験とLa Fura財団の紹介
7.1 群衆行動実験（Kalliopeアプリ）
Pep Gatell： さて、ここからは実際に手を動かしていただきたいと思います。まだKalliopeをダウンロードされていない方は、Google PlayまたはApp Storeからダウンロードをお願いします。ダウンロードが済んだ方は、アプリを開いて「CHI 26」というチャンネルに参加してください。よろしければ始めましょう。皆さんがオンラインに接続できているか確認していきます。皆様全員に接続していただく必要があります。
これは、皆様の脳の可塑性を変えることができるかもしれない一つの実験です。この体験の後、皆様は同じ自分ではいられなくなるはずです。まあ、おそらく多かれ少なかれ同じ自分ではあると思いますが、まったく同じというわけでもないでしょう。このアプリは、ある科学理論に基づいて作られています。それは、いわば「スウォーム（群れ）」のパネルのような理論です。この理論は、非常に単純な操作を異なる個々の人々に送ることによって、非常に複雑なシステムを作り出すことができるということを主張しています。今日、私たちは皆様を証人として、この複雑なシステムを実際に作り上げてみたいと思います。アプリをお持ちでない方は、近くにいる方の画面を見せてもらい、共有していただければと思います。準備はよろしいでしょうか。指示に従って操作してみてください。
（この後、実際にアプリを操作する時間が設けられ、通信が一時的に不安定になる場面もありましたが、会場からは笑い声や声援が上がり、鈴の音が鳴るごとに静寂と歓声が繰り返される展開となりました。数分間にわたり実演が続けられ、最終的に拍手とともに実演は終了しました。）
Pep Gatell： 皆様のポケットの中にある技術を活用して、私たちのショーの中に「第二の物語」を作り出せることに、これ以上のものはないと思っています。私たちはこうして、観客の手元にある電話そのものを使う手法を続けているのです。（バッテリーの調子が戻り）ようやく電池が戻ってきました。
7.2 La Fura財団の紹介
Pep Gatell： 2016年から、私たちはこの財団を立ち上げました。この財団は一つの「場」です。これは先進的なアートに関する研究センターです。先進的なアートを実現するためには、研究センターと近い関係にある必要があります。研究センターというのは、今この時代においてサイエンスフィクションを書いている存在だと言えます。かつては、アートこそが未来について、社会を進化させていくための批判的思考について書く存在でした。しかし今、それはアートの役割ではなくなっています。アートはこの構図から少し外れてしまっているのです。20世紀から21世紀にかけて、技術とアートは共に成長し、進歩することができましたが、アートは少しその流れから置いていかれてしまいました。この財団の役割は、アートを再びその中心に据え、アートと社会、そして技術との間をつなぐことです。これこそが、この財団が行っている仕事であり、私たちの活動そのものです。ありがとうございます。本当にありがとうございます。お時間をいただき、感謝いたします。
8. 質疑応答セッション
8.1 AIと創造性、若手へのアドバイス
Marta： 本当に刺激的な講演をありがとうございました。少しお時間がありますので、質問をお受けしたいと思います。私たちからの質問と、Slidoに寄せられた皆様からの質問を交互にお伺いしていきます。まず私からの最初の質問です。あなたは、テクノロジーが開発されていく初期の段階から、いち早くそれを取り入れてきた方だとお話しくださいました。Atariのコンピューターや、MIDIシンセサイザーもご紹介いただきました。そこで質問ですが、もし今の社会を定義する技術があるとすれば、それはAIだと思います。AIと創造性、そしてアートとの接点について、どのようにお考えでしょうか。
Pep Gatell： これは一つの道具です。もちろん、非常に優れた道具だと思います。ただ、ある意味で、これは私たちにとって不利に働く面もあると思っています。というのも、今、人々は映像を見て「これはAIで作られたものだ」と口にするようになっています。これは必ずしも良いことではありません。私たちはこれまで、人々に「これは本物である」という幻想をある程度信じてもらうことで作品を作ってきました。そして今、AIはまだ十分に発展していない段階にあります。さまざまな失敗や、細かなエラーを目にすることができる状態です。しかし将来的には、人々はそれを見誤ってしまうようになると思います。今はまだ、私たちが映像を見て「これはAIだ」と気づくことができる場合もありますが、将来的には、それを見分けることが非常に難しくなっていくと思います。それは間違いなく、非常に興味深い道具です。
Marta： ありがとうございます。私たちのコミュニティには多くの若い方々、これからキャリアをスタートさせようとしている方々がいらっしゃいます。あなたはこれまでのキャリアの中で、多くの科学的な進歩を目にされてきたと思います。今、就職市場に入ろうとしている人々に対して、どのような助言をされますか。
Pep Gatell： 私は、私たちは「ハイブリッド」であるべきだと考えています。ハイブリッドな頭脳を持つべきだということです。大学や教育というものは、ある意味で一つの場所に集約されてしまっていました。産業革命を成し遂げるためには、非常に特化した存在であること、自分がやっていることにおいて最も優れた存在であること、一つの路線に従うことが求められていたからです。かつては社会が非常に特定の専門性を必要としていたため、大学はそのようなプロフィールを育成していました。しかし、AIによって、こうした状況はより速く変化していくことになります。AIは、特に機械的な作業や、より手作業的な業務において、より速く、より効率的になっていきます。そのため、私たちがよりハイブリッドであればあるほど、私たちの頭脳がよりハイブリッドであればあるほど、AIとよりうまく協働できるようになるはずです。そして、そのAIを最大限に活用することができるようになります。私たちにはハイブリッドな頭脳が必要です。つまり、私は皆様に、一つのことだけに集中するのではなく、さまざまなことに目を向けることをお勧めします。数学を学んでいる人は人文学に触れるべきですし、その逆もまた同じです。これは非常に重要な点であり、私たちが心に留めておくべきことです。ハイブリッドであること、そして自分とは違う考え方をする人々の近くにいることです。La Furaにおいても、常に提案に反対していた人物が、結局は正しかったということがよくありました。まさにその人物が、最終的にはすべてにおいて正しかったのです。仮に7人対1人であっても、その1人の意見に従うべきだということもあります。長期的に見れば、その人物が正しかったということが多いのです。ただ、その瞬間においては正しくないように見えることもあります。しかし長期的には、彼、あるいは彼女がおそらく正しいのです。
8.2 全体主義への応答とスマートフォン時代の観客体験
Marta： 続いて、観客からの質問です。全体主義が再び台頭しつつある今、それに対してどのような芸術的な応答を望みますか。
Pep Gatell： これは難しい質問ですね。「難しい質問はしないでほしい」とお願いしていたのですが。ただ、これは観客の方からいただいた質問ですので、お答えします。私は自分の人生の最初の数年間、全体主義と戦ってきました。私が幸運だったのは、20歳になる頃にはそれが終わっていたということです。しかし、私たちは常に戦い続けなければなりません。もし私たちが協力し合わなければ、自分たちの誠実さを守らなければ、私たちの批判的な精神、批判的思考を大切にしなければ――気をつけてください、本当に気をつけてください、彼らは確実に私たちを痛めつけようとしていますから。
Marta： 別の質問です。芸術家として、アートとテクノロジーの関係を、主に「批評」として捉えていますか。それとも、テクノロジーによるデザインそのものがアートになり得るとお考えですか。
Pep Gatell： 先ほどもお話ししましたが、テクノロジーは私たちが以前は存在しなかった世界を創造することを可能にしてくれます。テクノロジーのおかげで、私たちはある世界の中に生きることができるのです。新しいソフトウェアを購入するとき、あるいはそれを違法に手に入れたとき、あなたはその制作者がどのようにそれを作ったかに慣れていく必要があります。あなたの脳は、それまで考えていなかったような形で、そのソフトウェアとの関係を築いていく必要があるのです。それは、ある特定の方法で作られているからです。つまり、あなたの脳はそれに適応していくのです。そのため、私は、すべての芸術家にとって、新しい技術がどのように機能するかを理解し、それを受け入れ、理解しようと努めることが重要だと考えています。それだけでなく、異なることを行う必要もあります。それは、新しい世界を作り出す手助けになるはずです。私たちは皆、Photoshopの中で同じことをしています。皆が絵を描いていて、それは実は残念なことです。すべてがとても似通ってしまっている、同じようになってしまっているのです。それは残念なことです。ソフトウェアを変えましょう。ソフトウェアを変えれば、何かが変わるはずです。かつて挿絵の歴史の中で、歯科医が天文学者でもあったように、人々はさまざまな役割をこなしていました。歯科医であり、描き手でもあったのです。彼は今の私たちのように、すべてから切り離された存在ではありませんでした。私たちも、少しずつすべてのことに触れるべきです。それこそが、イノベーションの鍵となる考え方です。私たちはこの道を歩んでいく必要があります。
Marta： ありがとうございます。もう一つ質問があります。AIは私たちをより創造的にするのでしょうか、それとも、同じものをより速く作れるようにするだけなのでしょうか。
Pep Gatell： そうですね、より速くなります。間違いなく速くなります。速くなることに疑いはありません。ただ、それをどれだけ深く捉えるかは、観客、鑑賞者次第だと思います。人工知能は一つの道具です。それ自体が特別に創造的な存在というわけではありません。実際、それは既に作られたものに基づいているものであり、それはどんな創造的な人間の作品も同じです。人間の創造的な活動というのは、すでに存在しているものの上に成り立っているのです。AIはさまざまな解決策を見つける手助けをしてくれますが、それは一つの道具にすぎません。創造の世界における、もう一つの道具です。
Marta： それでは、AIが芸術家やクリエイティブな人々を排除してしまうのではないかという不安はありませんか。
Pep Gatell： いいえ、まったくありません。むしろその逆です。それは人々に、自分自身が創造的な存在であると感じさせてくれるものです。誰もが創造的になれると感じられるようになるのです。
Marta： それでは、これは素晴らしいことだとお考えなのですね。次は私からの質問です。あなたは40年以上にわたって、観客のために非常に破壊的な体験を作り出し、アートとテクノロジーを組み合わせる仕事をされてきました。そこで質問ですが、40年前の人々と、今の人々との間で、あなたのショーが人々に与える影響、あるいは人々の反応や参加の仕方において、最も大きな変化は何だと思われますか。今、私たちは一日中2Dのスクリーンを見ることに慣れてしまっていますが、その点で何か変化を感じられていますか。
Pep Gatell： そのために、私たちは人々に別のものを提供するためのアプリケーションを作ったのです。（英語で話していることに気づき）すみません、英語で話していました。
Marta： いえ、英語で話していただいて大丈夫です。
Pep Gatell： 技術は私たちを形作ってきました。何かが起きたのです。奇跡です。彼は英語を覚えたのです。技術は私の身体の中にあります。何かが起こったのです。実際、これがそのアプリを作った理由でした。私たちは、人々がずっとスマートフォンの画面ばかりを見つめないよう、もう一つの物語を作り出したいと考えたのです。3Dのショーを演出することは、本当にもどかしいものです。私たちのショーの中では、人々がスマートフォンを取り出して画面を見ることは、非常に難しいのです。不可能なのです。それが私たちの目指したものでした。なぜなら、ショーはあらゆる場所で展開されているため、それを撮影することが実質的にできないからです。そして時には、背後から思いがけない「攻撃」を受けることもあります。それがまさに3Dというものです。
Marta： つまり、スマートフォンの使用に対する防御策として、それを撮影することが不可能な3D体験を作り出しているということですね。
Pep Gatell： そうです。しかし今、人々はいつもスマートフォンを手にしている状態に慣れてしまっています。皆様に一つ警告したいのですが、皆様は何かを見逃してしまっていると思います。かつてスマートフォンがそれほど普及していなかった頃、人々はコンサートで互いに抱き合うことがありました。それが時には、いわゆる「一夜限りの出会い」につながることもありました。ですから、皆様は本当に何かを見逃していると思います。ぜひコンサートに行ってみてください。スマートフォンをポケットに入れて、人と触れ合ってください。触れ合うのです。触れ合うことです。その方がずっと良いものです。
Marta： メッセージは受け取りました。あと一つ、観客からの質問にお答えいただく時間があると思います。
Pep Gatell： 英語で話していますね、英語で話していますね（笑）。奇跡です、奇跡です。
8.3 技術の再人間化と研究者との協働事例
Marta： それでは、観客からの質問です。私たちがアートから学んだことを、どのようにテクノロジーの再人間化に活かすことができるでしょうか。
Pep Gatell： 私たちはまさにその取り組みを続けています。これを測定する手段はいくつか存在します。しかし、科学者たちは、私たちアート側よりも多くのことを成し遂げてきたと感じています。時には、科学者の方がアーティストよりも、技術についてのアートの側面を理解していることさえあります。アートは技術からインスピレーションを得ることもありますし、その基盤には、科学者たちが私たちに提示してくれた事象から得たインスピレーションもあります。しかし私たちは、非常に重要なデータを扱いながら仕事をしています。何かを運んでいるようなものです。時には、私たちは研究センターの中では実現できないようなことを実行し、それを実際の形にすることができます。私たちは創造することができるのです。というのも、時には人々が何かに対して嫌悪感を抱くことがあり、私たちはそれを再現したいと考えることがあるからです。それはどのようなものなのか、どのように機能するのか。そして、それを繰り返し再現できるようにすることで、科学者たちがヘルメットを装着し、情報がどのように流れるのか、何が起きているのか、どのような感情が生まれるのかを理解できるようにするのです。私たちは、研究センターや実験室では非常に再現しにくいような感情を、再現する手助けをすることができます。私たちが既にできること、既に分かっていることを、実験室で実現するには、彼らはもう一つの人生が必要になってしまうかもしれません。ですから、科学者とアーティストの間のこの結びつきは、本当に、本当に興味深いものだと思います。実際、神経科学者たちは私たちの活動に非常に注意を払っています。彼らは私たちが何をしているかをよく理解しています。彼らは、私たちの活動や研究から多くの情報を得ています。私たちは、こういうことが起きたとき、あるいはこういうことが起きたときに、物事がどのように処理されるのかを、彼らが理解する手助けをしているのです。私たちは、がんというものがどのようなものかを、それを経験したことがない人々にも説明することさえできます。私たちは、人間が細胞、たとえば死んだ細胞のような存在になれる空間を再現しました。そして、私たちがこの実験を行った後、その研究者は、細胞が自分たちの行っていることを自覚しているのかどうか、自分自身に問いかけるようになりました。彼らが自覚的であるのか、意識的であるのかということです。これは、私たちが演劇の実践を行っていたある研究センターの実験室で起きたことです。そして、死んだ細胞は、死んでいない細胞と同じように振る舞っていました。この出来事を目の当たりにした研究者は、その後、まったく異なる研究の方向性を追求するようになりました。それは、彼にとっても、私たちにとっても、非常に重要な出来事でした。
Marta： 本当に素晴らしい基調講演をありがとうございました。この場にお越しいただき、本当にありがとうございました。Lauraさん、本当にありがとうございました。
9. 閉会の言葉
9.1 謝辞と講演の締め
Marta： 本日は、本当に素晴らしい基調講演をお届けいただきました。この場にお越しいただき、私たちと共に時間を過ごしてくださったことに、心から感謝申し上げます。
Pep Gatellさんの講演は、La Furaが1979年の路上パフォーマンスから出発し、フォルクローレへの原点回帰、事故や不確実性から学ぶという姿勢、グラフィックシンセサイザーとの試行錯誤、そしてバルセロナオリンピックやマクベスを題材にしたデジタルシアター、さらにはKalliopeアプリを用いた群衆行動の実演に至るまで、一貫してアートとテクノロジーの境界を問い続けてきた47年間の軌跡を、私たちに伝えてくれるものでした。質疑応答では、AIを創造性そのものではなく一つの道具として位置づける視点、これからの世代に向けた「ハイブリッドな頭脳」という助言、そして研究者との協働から生まれた新たな気づきなど、La Furaが積み重ねてきた経験に基づく洞察を、惜しみなく共有していただきました。
Marta： それでは最後に、通訳を担当してくださったLauraさんにも、大きな拍手で感謝を伝えたいと思います。Lauraさん、本当にありがとうございました。皆様、本日は最後までお付き合いいただき、ありがとうございました。