2025-07-09 AI for Good Global Summit 2025：AI映画祭初日レポート - 創造性の新時代

※本記事は、AI for Good Summit 2025 - Day 1 eveningの動画内容を基に作成されています。AI for Goodは、ITUが40以上の国連姉妹機関と連携し、スイス政府と共催で開催する、革新的なAI応用の特定、スキル・標準の構築、そして地球規模の課題解決のためのパートナーシップ推進を目的とした取り組みです。

詳細情報やコミュニティ参加については、AI for Good公式サイト（https://aiforgood.itu.int/）、Neural Networkコミュニティプラットフォーム（https://aiforgood.itu.int/neural-netw...）、週刊ニュースレター（http://eepurl.com/gI2kJ5）、ニュースルーム（https://aiforgood.itu.int/newsroom/）、ブログ（https://aiforgood.itu.int/ai-for-good...）をご覧ください。

本記事では、映画祭での議論内容を要約しております。なお、本記事の内容は原発表者の見解を正確に反映するよう努めていますが、要約や解釈による誤りがある可能性もありますので、正確な情報や文脈については、オリジナルの動画（https://www.youtube.com/watch?v=wgaeqTEWzi8）をご視聴いただくことをお勧めいたします。

1. 第1作品の監督との対話

1.1 AI技術の意外な効果と創造性

Monica： 映画制作現場では時として俳優が予期しない演技をしたり、天候が変化したりして、意図していなかった「幸運な偶然」が生まれることがありますが、AI技術を使用する際にも、当初意図していなかったものの、結果的に作品に採用することになった偶発的な要素はありましたか？

第1作品監督： 私の作品で最もAI技術を多用したのは変身や変容を描く部分でした。これは、あなたがおっしゃるVFXの領域にあたります。天候やその他の要素とは異なり、この部分は純粋に創造的な生成に関わるものでした。AIが人間よりも優れた創造を行えるかという点について、今回私は「はい」と答えることができます。正直に申し上げると、AIは私の想像力を上回る結果を生み出しました。

Monica： 興味深いですね。AIが多くの面であなたにインスピレーションを与え、創作を推進したと信じていらっしゃるのですね。一般的な物語構想は既にお持ちだったと思いますが、実験を重ねる過程で、特に音声クリップについて複数のプロンプトを試行されたとおっしゃいましたが、この取り組みは作品の多くの側面にわたって一貫して行われたのでしょうか？そして、その結果として「実際により良い、より想像力豊かだった」とおっしゃった時の、あなたにとっての「より想像力豊か」の具体的な意味について教えていただけますか？

第1作品監督： この点について、非常に興味深いエピソードをお話しします。変身シーンを生成する際、最初に「この王冠を別の王冠に変えてください」というプロンプトを書きました。しかし、これは完全に失敗しました。すべてがめちゃくちゃになってしまったのです。なぜなら、AIは「王冠」が何なのかを理解できなかったからです。

第1作品監督： ところが、同じプロンプトを「この女性を別の女性に変身させてください」と書き直したところ、AIは完璧に理解しました。この経験から、AIの理解能力と限界について重要な学びを得ることができました。プロンプトの構造と対象の選択によって、結果は劇的に変化するのです。

Monica： それは本当に興味深い発見ですね。AIと人間の俳優のどちらを選ぶかを決める際の判断基準について、これまでの議論を踏まえて、このような瞬間で話を締めくくるのが良いタイミングだと思います。

第1作品監督： 私の映画をご覧いただき、ありがとうございました。

Monica： おめでとうございます。Monicaが投げかけた質問は非常に示唆に富むものでした。AIと実際の俳優のどちらを選ぶかという選択について、映画制作者の反応は率直で影響力のあるものでした。彼女は「人間の感情表現は困難である」と述べました。これは、新しい創造性の一部として、ツールを拒絶するのではなく、適切なツールを選択し、それを創造的プロセスにいつ、どのように統合するかを決定することの重要性を示しているのかもしれません。短い対話でしたが、素晴らしい会話でした。

1.2 プロンプトエンジニアリングの実験と学習

第1作品監督： この点について、非常に興味深いエピソードをお話しします。変身シーンを生成する際、最初に「この王冠を別の王冠に変えてください」というプロンプトを書きました。しかし、これは完全に失敗しました。すべてがめちゃくちゃになってしまったのです。なぜなら、AIは「王冠」が何なのかを理解できなかったからです。

第1作品監督： ところが、同じプロンプトを「この女性を別の女性に変身させてください」と書き直したところ、AIは完璧に理解しました。この経験から、AIの理解能力と限界について重要な学びを得ることができました。プロンプトの構造と対象の選択によって、結果は劇的に変化するのです。

Monica： それは本当に興味深い発見ですね。この実験結果は、AIが特定の概念や物体に対してどのような理解を持っているかについて、重要な洞察を与えてくれます。「王冠」という抽象的で多様な形態を持つ物体よりも、「女性」という人間の形態の方が、AIにとってより認識しやすく、変換しやすい対象であることが明らかになりました。

第1作品監督： まさにその通りです。この発見は、AIとの協働において、プロンプトの言語選択がいかに重要であるかを教えてくれました。同じ創造的意図を持っていても、AIが理解できる言語に翻訳する必要があるのです。これは、AIの現在の学習データと理解能力の特性を反映していると考えられます。

1.3 AI vs 人間の俳優選択に関する考察

Monica： AIと人間の俳優のどちらを選ぶかを決める際の判断基準について、コンテンツを制作する際の選択プロセスはどのようなものでしょうか？

第1作品監督： 人間の感情表現は困難なものです。これが、私が直面した主要な課題の一つでした。AIと実際の俳優のどちらを選ぶかという決定において、この現実を認識することが重要でした。

司会者： 映画制作者の反応は率直で影響力のあるものでした。彼女は「人間の感情表現は困難である」と述べました。これは、新しい創造性の一部として、ツールを拒絶するのではなく、適切なツールを選択し、それを創造的プロセスにいつ、どのように統合するかを決定することの重要性を示しているのかもしれません。

第1作品監督： 私たちは今、創造的な選択において、従来の手法に固執するのではなく、各ツールの特性を理解し、プロジェクトの要求に最も適したものを選択する時代にいます。AIは特定の創造的課題において、人間の能力を補完し、時には超越することができるのです。

司会者： この議論は、現代の映画制作における技術選択の哲学的側面を浮き彫りにしています。ツールの選択は単なる技術的判断ではなく、芸術的ビジョンを実現するための戦略的決定なのです。短い対話でしたが、素晴らしい会話でした。

2. 第2作品「Soladot」の上映と議論

2.1 作品のテーマと背景

Lisa Russell： まず、この作品のメッセージとインスピレーション、そしてすべてがどこから始まったのかについて教えてください。

Isabelita Virtual： 正直に申し上げると、最初は単純に恋愛物語を説明したかっただけでした。しかし、すべての物語には、それが重要で関連性があり、私にとってより興味深いものになる時、第二の層があると思います。この恋愛物語を超えて、それは孤独の物語なのです。孤独は単なる感情以上のものです。それは今日における真の健康問題なのです。

Isabelita Virtual： 世界保健機関が孤独に関する懸念を提起していることを私は知っています。私たち全員が非常に孤独を感じており、皮肉なことに、この超接続時代において、人々がこれまで以上に孤独を感じる瞬間なのです。

Arai Berit： 私の側からもおめでとうございます。これは美しい映画であり、私にとっていくつかのメッセージがありました。恋愛物語と同様に、多くの技術を持つこの超接続された世界で、技術は映画には示されていませんでしたが、私たちがいかに孤独を感じることができるかということです。

Arai Berit： 特に若い人々がパーティーで座っている様子を見ると、これは個人的に私を苛立たせるのですが、子供たちが座り回って、お互いに話したり何かをしたりする代わりに、皆が携帯電話をいじっており、時には携帯電話を通じてお互いに話すこともあります。この技術がますます強力になるにつれて、時々私たちは、これが私たちを結びつけるのか、それとも私たちを引き離すのかと疑問に思います。

Arai Berit： より多くの接続性を持ち、お互いにより人間的な触れ合いを持ち、お互いにより多くの関与を持つために、私たちは実際に何をすべきなのでしょうか？あなたの映画のその部分は、技術を示すことなく、実際に考えさせるものでした。これは非常に美しく反映されていました。

2.2 技術と人間関係に関する考察

Arai Berit： あなたはそこでそれほど多くの技術的な考えを与えたのでしょうか、それとも理解した方法でより本能的なレベルだったのでしょうか？

Isabelita Virtual： 私は技術の愛好家です。10年ほど前、私はInstagramに完全に夢中になっていました。これがおそらく、「Soladot」（スペイン語で孤独や寂しさを意味する）について考えた理由の一つだったと思います。ソーシャルメディアで多くのフォロワーを持っており、これが10年ほど前、Instagramがちょうど現れた頃に、私を時々非常に不安にさせました。同時に、それは私をさらに前進させる何かでもありました。

Isabelita Virtual： 非常に興味深いことに、16歳から25歳までの若い世代の人々が、現在最も孤独で一人ぼっちだと感じている世代なのです。しかし、私は技術について否定的なメッセージを伝えたくありません。これは私たちが何であり、何になりたいか、どのように技術を使いたいかの一部なのです。

Isabelita Virtual： それは私たち次第です。これは新しい世代だけの問題ではないと思います。それは高齢者、移民、神経多様性を持つ人々、または単に内気な人々、あるいは時には他の人と繋がる気分でない時や、自分が単に所属していないと感じる時についてでもあります。

Isabelita Virtual： 私はこれがAIにも拡張されると思います。皆が技術について、または何が起こるかについて、ある種の恐れを持っています。しかし、それは私たちが技術で何をしたいかによって決まります。興味深いことに、この超接続時代において、私たちは時々全く接続されていないと感じますが、同時に、それを行うためのツールを持っているのです。

Isabelita Virtual： それは両刃の剣だと思います。それは私たち次第なのです。

2.3 AI映画制作の課題と可能性

Lisa Russell： あなたは従来の映画制作のバックグラウンドをお持ちですか？

Isabelita Virtual： ある程度は持っています。

Lisa Russell： AI映画制作の分野でまだ触れていないことの一つは、配給と収益化だと思います。あなたはInstagramで活動的で、本当に関与していたとのことですが、この映画の配給プロセスはどのようなものですか？フェスティバルを利用していますか？ソーシャルメディアを使用していますか？収益化プラットフォームを検討していますか？そのプロセスのどの段階にいらっしゃいますか？

Isabelita Virtual： これは非常に良い質問です。なぜなら、観客にクリエイターがたくさんいるかわからないからです。しかし、可視性は収益を上げたり、裕福になることとは同じではありません。全くそうではありません。実際、私にはこの大勢の人々がフォローしてくれていますが、少なくとも私にとっては、ビジネスの面では何の意味もありません。

Isabelita Virtual： はい、この映画は私の最初の映画であり、現在ここにあります。ニューヨークのMetrograph劇場でのスクリーニングのためにSoraによって選ばれました。自分が作ったものを劇場で観るのは、ある種素晴らしいことです。多くのコンタクトなどもあります。しかし、収益化という問題があり、これはかなり解決困難です。なぜなら、私たちはほとんど一人だからです。私たちは自分たちだけでやっているのです。

Isabelita Virtual： 私たちには、ソーシャルメディアやWhatsAppグループ、Discordチャンネルを通じてだけでなく、現実の生活でお互いに出会っている素晴らしい人々のクルーがいます。それは美しいことです。しかし、それは「映画を既に作った場合、フェスティバルに映画がある場合、それで何なのか？」という状況です。それで終わりなのです。

Lisa Russell： 技術がよりアクセスしやすくなるため、より多くのAI映画が生成されるようになると思います。それはほとんど飽和状態になるでしょう。では、私たちの作品を最前線に保つ機会をどのように特定し、AI映画制作で持続可能な生活をどのように創造するのでしょうか？

Isabelita Virtual： この決定を下すのは困難です。なぜなら、私はクリエイティブのための生成AIの修士課程を指導しており、常に学生たちに「あなたは物事を行う必要がある」と伝えているからです。時々、映画を見たり、AIを読んだりするようなものですが、あなたはそれを行う必要があります。それが学習の唯一の方法です。

Isabelita Virtual： しかし、通常の映画のようなスタジオの投資は必要ありません。あなたは自分でそれを行うことができますが、それは「OK、それは既に完了した」というようなものです。制作のために誰かが支払う必要がないのです。

Isabelita Virtual： 皮肉なことに、私たちは今日、非常に重要な問題を抱えています。それは、映画を作るためのツールを持っているため、映画が既に完了しているということです。それは非常にクールですが、同時に、あなたの映画に投資する人は誰も必要ありません。それは解決すべき別の問題です。

2.4 創作における重要要素の議論

Arai Berit： AIがもちろん多くの脚本を生成し、脚本家が心配し、映画制作者が心配しているという話がたくさんありますが、私たちは本当にそれを心配すべきなのでしょうか、それとも新しい機会を開き、より多くの人が関与でき、パイが単純に大きくなり、より多くの創造性が関与する可能性があるのでしょうか？

Arai Berit： 時々私はそれについて冗談を言います。スペルチェックが導入された時、人々は人がスペルの仕方を知らなくなることを心配していました。今では、私たちはそれを心配していませんが、スペルミスなしに書くことができる人がたくさんいます。同じ状況になると思いますか？

Isabelita Virtual： メディアワークをしている時は、特にAIを使って、あらゆる分野で心配すべきだと思います。あなたが一生懸命働かず、宿題をしないことを決めたなら、それは心配すべきことです。しかし、AI映画制作業界だけでなく、すべての人がそうです。

Isabelita Virtual： ここで最も重要なことは、技術ではなく、アイデアと創造性だと思います。鉛筆を使える人を恐れる必要はありませんが、自分の想像力でより良いことができないと思うなら、恐れる必要があります。

Isabelita Virtual： それは私たちが脳で何をしたいかについてです。何千もの画像を持つことではありません。実際、非常に倫理的ではないと言えることがあります。それは、ボタンをクリックするだけで何千、何千、何千もの画像を生成する力です。なぜこの映画を作ることにしたのか、何を伝えたいのか、メッセージは何なのかを考える必要があります。

Isabelita Virtual： ボタンを押すだけで何か信じられないものが手に入るので、非常に中毒性があります。そして、私たちは何千もの画像を持つことになります。世界は本当にこの何千もの画像や映画を必要としているのでしょうか？この映画が何を変えているかによります。この映画が何かを変えているなら、それを作るために多くのエネルギーを費やさない方が良いでしょう。

Arai Berit： おめでとうございます。3分間で本当に素晴らしい仕事をされました。非常に簡潔な方法で多くの異なることを考えさせてくれました。私の世界で最も好きな本の一つは、ガブリエル・ガルシア・マルケスの「百年の孤独」です。そこで持っていたメッセージや反映の一部は、その本を思い出させました。天才の何百ページもの執筆にかかったアイデアを、あなたは3分で行いました。

Arai Berit： 時々、何百ページも書いたり、何時間もかけたりすることなく、簡潔な方法でより大きなアイデアを持ち込むことができます。

Isabelita Virtual： ありがとうございます。時々、2時間や3時間の長い映画を見ることがありますが、とても退屈で、必要ありません。私たちは今、非常に長いTVシリーズなどを一気見することに慣れていますが、結局のところ、時々何かを説明し、誰かに触れるために2時間費やす必要はありません。それは物語と語りについてです。

Isabelita Virtual： 詩のように、時には3つの言葉だけで触れることができます。どのくらい長いかではなく、背後にある物語がどれほど意味深いかです。

3. 第3作品「Souls of the Shipwreck」の上映と分析

3.1 映像表現技術の選択

Reza Sappafa： この映画について言えることはたくさんあります。私が映画について最も愛することの一つは、それが私たちの夢を再現するのに最も近いメディアだと感じることです。この映画は本当にそのような影響を私に与えました。主にセリフがないためです。その選択がどのように生まれたのかを聞きたいと思います。

Reza Sappafa： 明らかに映画は非常に脚本的に感じられます。しかし、映画にセリフがないと分かったのはどの時点でしたか？

Jawa Donna Hong： 映画でセリフを使うことはできますが、沈黙の方が会話のようなセリフを使うよりも長時間にわたって感情的なままでいられると思います。それが理由です。

Reza Sappafa： 今夜のすべての映画について私が気づいたことの一つであり、皆さんの映画で終わることができて素晴らしいと思うのは、色彩理論のアイデアと、セリフがあってもなくても、物語の中で多くのことを本当に描くために色彩を使うというアイデアです。

Reza Sappafa： 映画の色彩に関する決定について説明していただけますか？白黒から始まり、魚の特定の色の使用、頬の色など、物語を伝えるのに本当に役立つ色彩に関して、皆さんが非常に明確な決定を下しているように感じられます。

Panda Gum： 最初に映画が始まる時、色がなく、海に落ちた女性が現れ、魂のために祈ります。その後、シーンが色を見つけ、私たちはより多くの色彩と明るさの意味を表現したかったのです。黄色のような暖かい色彩など、それが私たちが魂への祈りの前に少し色彩の変化を使った理由です。

Michaela Terni Holland： 色彩の側面について、そして明らかに感情的な側面について話されていましたが、確実に私はこの映画と感情的なつながりを持っています。特に子供を見る時にそうです。音楽も非常に重要な役割を果たしていると感じますし、皆さんの背景についても少し知りたいと思います。

Michaela Terni Holland： あなたが伝統的なアニメーター、映画制作者だったのか、それともAIがアニメーションを可能にしたのか知りたいのですが、私が気づいた音楽は、非常にクラシカルなスコアのような感じでしたが、シンセサイザーを使った非常にモダンなサウンドエフェクトもあり、その後音楽がよりモダンな感じにシフトしていきます。これらの決定について詳しく聞きたいと思います。

3.2 色彩設計の意図と効果

Reza Sappafa： 今夜のすべての映画について私が気づいたことの一つであり、皆さんの映画で終わることができて素晴らしいと思うのは、色彩理論のアイデアと、セリフがあってもなくても、物語の中で多くのことを本当に描くために色彩を使うというアイデアです。映画の色彩に関する決定について説明していただけますか？白黒から始まり、魚の特定の色の使用、頬の色など、物語を伝えるのに本当に役立つ色彩に関して、皆さんが非常に明確な決定を下しているように感じられます。

Panda Gum： 最初に映画が始まる時、色がなく、海に落ちた女性が現れ、魂のために祈ります。その後、シーンが色を見つけ、私たちはより多くの色彩と明るさの意味を表現したかったのです。黄色のような暖かい色彩など、それが私たちが魂への祈りの前に少し色彩の変化を使った理由です。

Jawa Donna Hong： 私たちは色彩を通じて感情の変化を表現しようとしました。最初の白黒の世界は、魂が失われた状態、または希望がない状態を表現しています。女性が現れて祈りを捧げる瞬間から、世界に色が戻り始めます。これは魂の救済と希望の復活を視覚的に表現する方法でした。

Panda Gum： 特に黄色のような暖かい色調を選んだのは、明るさと温かさ、そして生命力を象徴するためです。魚の色彩についても、それぞれが異なる意味を持っています。頬の色の変化も、感情的な状態の変化を表現するための重要な要素でした。

Jawa Donna Hong： 色彩の変化は、祈りの力と魂の浄化のプロセスを視覚化するための核心的な手法でした。観客が言葉なしに物語の精神的な旅を理解できるよう、色彩によって感情的な弧を描きました。

3.3 音楽制作とK-pop制作者の挑戦

Jawa Donna Hong： 彼が音楽監督で、彼が話します。

K-pop制作者： 正直に言うと、私はK-pop音楽プロデューサーであり、このような韓国の伝統音楽を作るのは初めてでした。私たちは彼により感情的で韓国スタイルの音楽を作ってもらいたいと要求しました。他のアジアスタイルではなく、韓国スタイルです。そして、私たちはAIエフェクトを使用しました。

K-pop制作者： 私たちの作品、私たちの映画が儀式に基づいているという理由があります。私たちは「굿」と呼んでいます。「굿」は儀式であり、魂を回復し、幽霊のような存在を素晴らしい場所に導くためのものです。私たちは災害の後、魂が天国に行けることを願っています。

K-pop制作者： 私たちは風景と音、環境を音楽にマッチさせなければなりませんでした。それが私たちが韓国スタイルの伝統音楽とエフェクトを使用して、私たちの意図とアートスタイルを表現した理由です。

Michaela Terni Holland： 私が気づいた音楽は、非常にクラシカルなスコアのような感じでしたが、シンセサイザーを使った非常にモダンなサウンドエフェクトもあり、その後音楽がよりモダンな感じにシフトしていきます。これらの決定について詳しく聞きたいと思います。

Jawa Donna Hong： 彼はK-pop音楽プロデューサーとして、現代的な音楽制作技術に精通していましたが、今回は韓国の伝統的な「굿」儀式の音楽的要素を取り入れる必要がありました。これは彼にとって全く新しい挑戦でした。

K-pop制作者： 現代のシンセサイザーと古典的な韓国の伝統音楽の要素を融合させることで、過去と現在を橋渡しする音楽を作りました。これは魂の旅路が時間を超越することを表現するためでした。伝統的な「굿」儀式の精神性を保ちながら、現代の観客にも響く音楽を作ることが目標でした。

3.4 AI技術の全面活用

Michaela Terni Holland： あなた方の何人かがタイトルにイラストレーターとありますが、それらはあなた方のオリジナルのイラストレーションで、それからAIの支援を受けてそれらのイラストレーションの一部をアニメーション化したのでしょうか？イラストレーションのグループから始めて、AIを使ってイラストレーションのレベルを拡張したのでしょうか？プロンプトを超えて、アートスタイルのイラストレーションやイラストレーションにどの程度関与していたのか知りたいです。

Jawa Donna Hong： 映画で使用している全ての部分でAIを使用しました。Midjourneyからです。私たちは何も描いていません。申し訳ありませんが、私たちは何も描いていません。

Michaela Terni Holland： わあ。

Panda Gum： はい、全てです。

Michaela Terni Holland： これは初めてAIを使用したのですか？今後の作品でもAIを使用し続けるのですか？

Jawa Donna Hong： いいえ、初めてではありません。以前にミュージックビデオの作品でAIアニメーションを全て作成したことがあります。AIを使ってビデオファッションフィルムを作成したり、そうした作品を作ったりしています。

Panda Gum： はい、私たちはAIで新しい映画を作る予定です。AIで。

Jawa Donna Hong： 従来のイラストレーション制作手法から完全に移行し、Midjourneyのような生成AIツールに全面的に依存するという決定は、私たちの制作プロセスを根本的に変革しました。手描きのスキルに頼るのではなく、AIとの協働を通じて視覚的な表現を実現しています。

Panda Gum： 私たちの以前の音楽ビデオ制作経験が、この映画制作においてもAI技術を効果的に活用する基盤となりました。ファッションフィルムなどの他のジャンルでもAIを使用してきたため、今回の映画制作は私たちにとって自然な発展でした。

3.5 AI映画制作の技術的課題

Michaela Terni Holland： AIを使った映画制作者や映画制作者がAIを使用する際、自分たちの映画を見て「ああ、作業時間、生成の量を考えると、たとえより良く見せる機会があっても、あの映画をもう一度作り直したくない」と感じることがあると思います。なぜなら、AIとの作業は、一度完成したら終わりという、前進と後退のプロセスのようなものだからです。何千とは言わないまでも、何百もの生成が映画で見られ、カットルームの床に散らばっていたでしょう。アートスタイルやアニメーションスタイルでさえも、継続して作業するのは本当に困難です。あなた方はこの映画についてそのような感じを持っていますか？

Michaela Terni Holland： 新しい動画生成モデルの中には、特定の瞬間をより生き生きとしたり、よりリアルに見せることができるものもありますが、現在の映画に戻って改良したいと思いますか？それとも新しい映画を作りたいと思いますか？

Reza Sappafa： Midjourneyが新しい動画モデルを立ち上げたところですよね。新しい動画モデルが毎週のように出てくるという感覚が常にこの分野にはあります。1ヶ月かけて映画を作ると、もう既に遅れているような感覚があります。本当にクリエイターの中には「ええ、古い作品に戻って新しい作品を作ることはしない」という人もいれば、「いや、あの映画を正当に扱えなかった。新しい動画生成モデルでもっと良くしたい」という人もいます。

Reza Sappafa： しかし、それは本当にクリエイター次第です。まず最初に、この映画を完成させたのはいつですか？1年前ですか、5ヶ月前ですか？AIの技術は3ヶ月以内にかなり急速に変化するからです。

Jawa Donna Hong： 実際、この映画は4月に完成しました。3ヶ月前かもしれません。しかし、毎週新しいAIが出てきて、アップデートされているのに同意します。しかし、それは異なる作品を作る機会だと思います。

Panda Gum： 私のキャラクターは、ただこのAIを何度も何度も試しているだけです。再度生成し、時々動画を生成し、諦めずに再び試し、試し、試し続けます。そして、良い動画が私のところにやってきて、もしかすると新しい動画を作りたいと思うかもしれません。私のような新しい動画です。

Jawa Donna Hong： 大量の生成と選択のプロセスは確かに困難です。何百、何千もの生成結果の中から適切なものを選び出すことは、時間と集中力を要する作業です。しかし、それぞれの生成が新しい可能性を提示してくれるため、創造的なプロセスの一部として受け入れています。

Panda Gum： 新しい技術モデルによる継続的な更新圧力は確かに存在しますが、それに追いつこうとするよりも、現在利用可能な技術で最善の作品を作ることに集中する方が重要だと考えています。完璧を求めて永遠に作業するよりも、完成させて次の作品に進む方が生産的です。

3.6 予算と制作方法の変革

Reza Sappafa： 音楽ビデオも作られているので、アニメーションだけではないのですね。AIを使って作業する際、それが純粋にそれだけである場合、人々とセットで作業することや、その側面を恋しく思いますか？それとも、監督たちは「いや、これは素晴らしい、もう俳優たちと付き合わなくていい」と言う別のバージョンを聞いたことがあります。

Jawa Donna Hong： セットでの撮影を恋しく思うかということですね。いいえ。私たちの観点では、AIを使い始めた理由は予算のためです。実際の撮影、映画撮影は非常に高価で、投資家に依存しています。私たちは常に投資家に私たちの作品を紹介し、もし彼らが機会を与えてくれなければ、映画を作ることができませんでした。それが私が恋しく思わない理由です。

Jawa Donna Hong： そして、もう予算に依存することもありません。

Panda Gum： Dezawaも同じ意見です。なぜなら、私たちは常にセットでの予算について話し合っているからです。撮影を始める時、衣装を買い、セットを買い、映画用カメラを買い、作業者の料金とインフローを払わなければなりません。それが理由です。

Jawa Donna Hong： 従来の映画制作では、衣装、セット、カメラ機材、スタッフの人件費など、膨大な初期投資が必要でした。これらの費用は、特に独立系の映画制作者にとって大きな障壁となっていました。投資家を見つけられなければ、アイデアがどれほど優れていても実現することができませんでした。

Panda Gum： AIを使用することで、これらの物理的な制約から解放されました。スタジオを借りる必要もなく、大勢のクルーを雇う必要もありません。カメラ機材の購入やレンタル費用も不要です。これは創作の民主化と言えるでしょう。

Jawa Donna Hong： 以前は投資家に企画を提案し、承認を得るまで何ヶ月も待つ必要がありました。しかし現在は、アイデアが浮かんだその日から制作を開始できます。この創作プロセスの迅速化は、私たちの表現の自由度を大幅に向上させました。

Panda Gum： 投資家依存からの解放は、創作内容の自由度も向上させました。商業的な制約や投資家の意向に縛られることなく、純粋に自分たちの芸術的ビジョンを追求することができるようになりました。

4. AI for Good映画祭の総括:映画祭の運営概要

司会者： 映画制作者の皆さんには、ステージに残っていただきます。審査員の皆さんは退場していただいて構いません。今夜参加された他の映画制作者の皆さんもステージにお招きします。皆さん、おめでとうございます。ここに残っていてください。

司会者： これで、第1回AI for Good映画祭の初日が終了します。正確には、第1回AI for Good映画祭の初日の夜が終了します。今夜は、審査対象となった4本の映画が競技部門として上映され、1本のワールドプレミアも行われました。

司会者： AI for Goodチームは、世界中の映画制作者からAI短編映画の公募を行いました。映画制作者たちは審査プロセスを通じて作品を提出し、審査員たちがそれらの映画を採点しました。最も優秀な映画が、今日のステージでの競技部門への参加を果たしました。

司会者： 明日の夜、午後6時30分から、競技部門ではないが、同様に力強い映画である3本の追加作品が上映される予定です。明日の夜にもぜひご参加ください。

司会者： 審査員の皆さんは現在、映画制作者たちに感謝状を授与しています。AI for Good映画祭の受賞者は、明日、このセンターステージで発表される予定です。その発表にもぜひご参加ください。

司会者： 映画制作者の皆さんにもう一度大きな拍手をお願いします。皆さん、おめでとうございます。簡単に写真撮影をしましょう。

司会者： 今夜は私たちと一緒に過ごしていただき、ありがとうございました。今夜の残りの時間をお楽しみください。多くのサイドイベントやネットワーキングの機会があります。映画制作者の皆さんとお話しされたい方は、ぜひ残っていてください。