※本稿は、2024年に開催されたAI for Good Global Summit 2024での「A.I. mentors, collaborators and opponents: The art of strategic storytelling」というセッションをAI要約したものです。
1. はじめに
1.1 セッションの目的と背景
このセッションは、創造性とテクノロジーの融合、特に人工知能（AI）時代における芸術の役割を探究することを目的としています。新しい技術が社会に導入される際、芸術はしばしば先駆的な役割を果たし、一般の人々にイノベーションを紹介する重要な手段となります。このセッションでは、科学フィクションを超えて、新しい世代のためのストーリーテリングや未来の物語をどのように創造できるかを議論します。
1.2 登壇者の紹介
セッションには、二人の著名なゲストが参加しています：
- ガディ：ミラノ出身の作曲家で、20年以上にわたり音楽とテクノロジーの融合に取り組んできました。サウンドトラック制作、レコード制作、ビデオゲーム音楽など、幅広い分野で活動しています。最近では、新しい合成アルゴリズムやAIと伝統的な技術を組み合わせた電子音楽と古典音楽の実験に取り組んでいます。
- ダイアナ・アーン・シャンカー：レオナルド（国際アート・科学・技術協会）のCEOを務めています。アリゾナ州立大学のアート・メディア・エンジニアリング学部および未来イノベーション社会学部の実践教授も兼任しています。彼女は、国際法、人権、ベンチャー・フィランソロピー、社会イノベーション、インパクト起業家精神、アカデミアにおける主張など、様々な分野でグローバルな社会変革に取り組んでいます。
2. 創造性とテクノロジーの融合
2.1 創造性の定義と重要性
ダイアナは、創造性をアート、科学、テクノロジーの根底にある共通の要素として定義しています。彼女は、創造的なコンテンツ開発、熟考、批評、コミュニケーション、つながり、そして協働が、これらすべての分野の核心にあると主張します。この見方は、創造性を特定の職業や分野に限定せず、むしろ人間の思考と行動の普遍的な側面として捉えています。
2.2 アート、科学、テクノロジーの交差点
ダイアナは、レオナルドの活動が単にアートを科学やテクノロジーに「付加する」のではなく、これらの分野の融合を認識し、促進することを強調しています。この approach は、創造性がこれらの分野すべてを支える共通の基盤であるという認識に基づいています。
2.3 レオナルド・ダ・ヴィンチ協会の取り組み
レオナルドは、60年以上にわたり、アート、科学、テクノロジーの交差点で創造性を育んできました。その活動は、パートナーシップ、出版物、プログラムを通じて行われています。この長期にわたる取り組みは、創造性と技術革新の融合を促進する上で重要な役割を果たしてきました。
3. 芸術家と研究者のコラボレーション
3.1 ガディの経験：音楽と数学の融合
3.1.1 エジンバラ大学との共同研究
ガディは、約10年前にエジンバラ大学の数学者と物理学者のグループと協力し、音響イノベーションの境界を押し広げる研究を行いました。この collaboration は、AIそのものではありませんが、AIを可能にしたのと同じハードウェア（並列GPUなど）を使用して実現されました。
3.1.2 新しい音響合成技術の開発
研究チームは、ギターやトランペットなどの従来の楽器をシミュレートしましたが、研究レベルでは制約がないため、ガディは1000本の弦を持つギターや1マイル長のトランペットなど、物理的には不可能な楽器を創造することができました。これらの楽器は、「ドラゴンの火」によって演奏されるなど、想像力豊かな方法で音を生成しました。
この collaboration は、ガディの作曲の美学に大きな影響を与え、過去10年間の彼のキャリアを方向づけました。また、研究者との対話を通じて、共通の言語と理解を築くことの重要性も明らかになりました。
3.2 研究者側のメリット
3.2.1 アウトリーチと知名度向上
研究者にとって、芸術家との collaboration の最も tangible な価値は、アウトリーチの機会でした。ガディが研究を基に制作した音楽は、レコードレーベルからリリースされ、音楽業界で成功を収めました。これにより、理論物理学の研究が、世界中のニッチな聴衆に届きました。
さらに、この研究と音楽の combination は、MIT Technology Review のような科学、芸術、文化を扱う出版物の注目を集めました。これは、研究者たちに全く新しい聴衆をもたらし、彼らの取り組みを demystify する効果がありました。
3.2.2 資金調達への影響
この経験は、研究チームの将来の資金調達に大きな影響を与えました。European Research Council などの機関からの次の資金調達が、この芸術と科学の collaboration の経験によって大幅に容易になりました。これは、学際的な研究や革新的なアプローチの重要性が認識されている現代の研究環境において、非常に重要な側面です。
4. クリエイティブな視点がもたらす価値
4.1 新しい問いの提起
ダイアナは、創造的な人々が研究や学術の過程に新しい質問や洞察、先見性をもたらす価値を強調しました。クリエイティブな人々は、「もし～だったら？」「それで？」といった、シンプルでありながら profound な問いを投げかけます。これらの問いは、現在の私たちにとって、かつてないほど重要になっています。
4.2 予期せぬ洞察と先見性
芸術家や創造的な人々が collaborative な空間に参加することで、予期せぬ質問や洞察が生まれます。これらの質問は、既存の枠組みを超えて考えることを促し、新しい可能性を開くきっかけとなります。
4.3 レオナルドの出版物と実験的取り組み
4.3.1 拡張現実アートの出版
レオナルドは、MITプレスと協力して、初めて拡張現実（AR）アートを学術出版物に掲載しました。これは、従来の学術出版の boundaries を押し広げ、新しい形式のアートと技術の融合を示す画期的な取り組みでした。
4.3.2 人工知能と拡張された知恵に関する特集
レオナルドは最近、清華大学と提携し、人工知能と「拡張された知恵」に焦点を当てた特別号を英語と中国語の両方で出版する計画を発表しました。この取り組みは、AIが何をしているかだけでなく、何ができるか、そしてどのように私たちの知恵を拡張できるかという新しい問いを投げかけています。これは、異なる文化や言語を超えて、AIに関する対話を促進する重要な step です。
5. アーティスト・イン・レジデンスと創造性インフラ
5.1 企業や研究機関でのアーティスト受け入れ
5.1.1 ノキア・ベル・ラボの事例
レオナルドは、ノキア・ベル・ラボにアーティスト・イン・レジデンスを配置するプログラムを数十年にわたって実施してきました。この program では、創造的なハイブリッドアーティスト、アートサイエンティスト、アートテクノロジストが、先端技術企業の環境で働く機会を得ています。これにより、技術開発プロセスに芸術的視点が導入され、新しいアイデアや approach が生まれています。
5.1.2 ASUイマジネーションセンターとの提携
レオナドは、アリゾナ州立大学（ASU）のイマジネーションセンターと提携し、フェローシッププログラムを展開しています。このプログラムでは、アーティストや創造的な思考家が、科学や技術の研究者と協力して未来のシナリオや可能性を探求しています。この collaboration は、科学的思考と芸術的想像力の synergy を生み出し、革新的なアイデアの創出を促進しています。
5.2 Leo Coreプログラムの構想
ダイアナは、「Leo Core」と呼ばれる新しいプログラムの構想について言及しました。このプログラムは、様々な産業界にアーティストを配置するための infrastructure を開発することを目的としています。現在の雇用主が創造性を新入社員に求める最も重要なスキルとして挙げていることを考えると、このようなプログラムは非常に timely で重要です。
Leo Coreは、アーティストのスキルと産業界のニーズをマッチングさせ、創造的な思考を様々な分野に統合することを目指しています。これにより、innovation の process が活性化され、新しい perspective や解決策が生まれることが期待されています。
5.3 Leo Labsの展開
レオナルドは、「Leo Labs」と呼ばれる空間を世界の影響力のある場所に設立する計画を進めています。これらのLabsは、出版、フェローシップ、研究、奨学金、そして実験的アートを通じた没入型の創造的体験など、レオナルドの創造的エンジンの full cycle を提供する場となります。
Leo Labsは、地域のコンテキストに根ざしつつ、グローバルなネットワークとつながることで、ローカルとグローバルの創造性の交差点となることを目指しています。これらの spaces は、アーティスト、科学者、技術者、そして様々な分野の思想家が集まり、協働し、新しいアイデアを生み出す catalyst として機能することが期待されています。
6. パフォーマンスにおけるAIの活用
6.1 ガディのバイオリン演奏とAIの融合
6.1.1 リアルタイムAIシステムの開発プロセス
ガディは、Data Mind Audioという会社と協力して、バイオリン演奏をリアルタイムで再合成するAIシステムを開発しました。このシステムの開発には、ガディ自身の7時間分の録音が使用されました。これは大量のデータセットですが、AIシステムの training には必要不可欠でした。
開発プロセスでは、ガディは自分のライブ演奏にレイヤーしたい音のタイプを細かく調整しました。例えば、女性のボーカルテクスチャーなど、特定の音色や音響効果を実現するためにAIシステムをチューニングしました。
6.1.2 パフォーマンスにおけるAIの役割
実際のパフォーマンスでは、ガディのバイオリン演奏音がリアルタイムでAIシステムによって再合成されました。例えば、ガディがバイオリンを演奏している間、AIシステムは女性のボーカルテクスチャーを生成し、それをライブ演奏に重ね合わせました。
ガディは、この技術がまだ初期段階にあり、荒削りな部分があることを認めています。しかし、それこそが技術を exciting にしている要因でもあると述べています。この technology の不完全さが、予期せぬ創造的な可能性を開く余地を残しているのです。
6.2 バレエ作品「Fusion」でのAI活用
ガディは前年に「Fusion」というバレエ作品の音楽を作曲した際にもAIを活用しました。この作品では、スタジオでの作業中にAIを使用して一部のテクスチャーを生成しました。「Fusion」での経験と、その後1年間の研究開発を経て、今回のパフォーマンスではより多くの要素をリアルタイムで incorporate することが可能になりました。
この progression は、芸術とAI技術の融合が急速に進化していることを示しています。わずか1年の間に、スタジオでの限定的な使用からライブパフォーマンスでのリアルタイム活用へと、AIの役割が大きく拡大しました。
7. AIに対する不安と懸念
7.1 クリエイティブ業界の反応
7.1.1 規制を求める声
ガディは、自身のソーシャルメディアネットワークで非公式な調査を行い、主にアーティストや創造的な職業の人々からの反応を集めました。その結果、AIに対する反応は overwhelmingly negative であり、多くの人々が恐れや懸念を表明し、規制を求める声が多かったことが明らかになりました。
アーティストからの規制を求める声は、通常見られるものではありません。アーティストは一般的に自由な表現を好む傾向がありますが、AIに対しては異なる反応を示しています。これは、AIが彼らの創造的プロセスや職業的アイデンティティに対して潜在的な脅威となると感じているためかもしれません。
7.1.2 知的財産権への懸念
クリエイティブ業界の多くの人々は、AIが知的財産権に与える影響を懸念しています。特に、生成AIが既存の作品を「学習」し、新しい作品を生成する能力は、著作権や創作者の権利に関する複雑な問題を提起しています。
例えば、AIが人間のアーティストの作品を模倣したり、その要素を取り入れたりする場合、オリジナルの創作者の権利はどのように保護されるべきかという問題があります。また、AIが生成した作品の著作権は誰に帰属するのかという問題も浮上しています。
7.2 AIへの期待と可能性
一方で、ガディは少数ではあるものの、AIに対してオープンマインドな人々もいることを指摘しています。これらの人々は、AIを新しい創造的ツールとして捉え、その可能性に興奮しています。
例えば、AIを使用して新しい音楽のジャンルを探索したり、従来は不可能だった音響効果を創出したりする可能性に注目しているアーティストもいます。また、AIをインスピレーションの源として活用し、人間の創造性を拡張する手段と考える人々もいます。
7.3 音楽分野におけるAIの現状
ガディは、音楽分野におけるAIの現状について興味深い観察を共有しています。画像生成AIと比較して、音楽生成AIのツールはまだ普及度が低く、使いやすさの面でも遅れています。
例えば、画像生成AIのMidjourney やDALL-Eなどは、素人でも簡単に使用できる段階に達していますが、音楽生成AIはまだそこまでの使いやすさには至っていません。ガディは、過去2-3か月の間に音楽AIツールの使いやすさが向上したことを認めつつも、画像生成AIほどの即時的なインパクトはまだないと指摘しています。
この状況は、音楽の複雑性や時間的要素、そして人間の感性との深い結びつきを反映しているかもしれません。また、音楽AIの開発には、より多様で大量のデータセットが必要とされることも、進展の速度に影響を与えている可能性があります。
8. AIと気候変動：時代の不安
8.1 変革期における人々の恐れ
ダイアナは、AIに対する恐れや不安が、現代の時代精神と切り離せないものであると指摘しています。現在、私たちは二つの大きな変革の力に直面しています：AIの台頭（あるいは革命）と、地球規模の気候危機および大量絶滅の危機です。
これらの大きな変化は、人々に深い不安を引き起こしています。ダイアナは、人々が最も恐れているのは、自分たちがもはや重要ではなくなるのではないかという点だと分析しています。私たち自身や他者、そして地球との関係性について、私たちが知っている方法が根本的に変化しつつあります。
例えば、AIの発展により、これまで人間にしかできなかった多くの仕事がAIに取って代わられる可能性があります。これは、職業の未来や人間の価値に関する不安を引き起こしています。同時に、気候変動は私たちの生活様式や地球との関係を根本的に変える可能性があり、これもまた深い不安の源となっています。
8.2 創造性の役割：希望の物語を紡ぐ
このような不安の時代において、ダイアナは創造性の重要性を強調しています。彼女は、現在をクリエイティブであることの incredible な時代だと捉えています。なぜなら、私たちは今、私たたち自身と、これから誰になるのかを再定義し、再想像する必要があるからです。
ダイアナは、私たちが複数の種や複数の知性が共存する世界に移行しつつあると指摘しています。この新しい世界観において、創造的思考者や実践者としての私たちの生得権である想像力を解き放つことが重要になります。
具体的には、科学フィクションや未来のビジョンを、恐怖の物語からより希望に満ちた物語へと転換させる必要があります。例えば、AIと人間が協調して問題を解決する未来や、技術の進歩が環境保護と両立する世界のビジョンを描くことが考えられます。
ダイアナは、恐れへの最良の解毒剤は希望であり、その希望は私たちの自然環境や創造された環境から最も多く見出されると主張しています。ここで、クリエイティブな人々の役割が重要になります。彼らは、AIの「善悪」だけでなく、新しい世界の「美しさ」を共に創造することができるのです。
9. 創造性を通じた変化の促進
9.1 芸術体験がもたらす感動と共感
ダイアナは、創造的な作品や体験が人々に与える影響力について語っています。彼女によれば、人々は映画を観たり、パフォーマンスを見たり、美しい作品に触れたりしたときに、深い感動を覚えます。この感動は、呼吸が深くなったり、心拍が高まったりする身体的な反応として現れます。
このような芸術体験は、人々を自分自身よりも大きな何かとつながっている感覚に導きます。これは「畏敬の念」の状態であり、創造的な作品や体験が点火するものです。自然や愛もまた同様の効果をもたらしますが、創造的な体験の特別な点は、それが大きな加速器として機能し、人々を動かし、変化をもたらすまでの時間と労力を大幅に短縮できることです。
例えば、気候変動に関する科学的知識や技術的解決策は長年存在していましたが、それだけでは人々を十分に動かすことができませんでした。創造的な表現を通じて、気候変動の問題をより身近に、より感情的に伝えることで、人々の意識と行動を変える可能性が高まります。
9.2 事例：同性婚合法化運動におけるクリエイティブ思考 :「Love is Love」キャンペーンの成功
ダイアナは、創造的思考が社会変革をもたらした具体例として、アメリカにおける同性婚合法化運動を挙げています。この運動は長年、権利ベースのアプローチを取っていましたが、なかなか広範な支持を得られませんでした。
転機となったのは、運動のリーダーが創造的なアプローチを取り入れたことでした。彼らは、同性婚に反対する人々と直接対話し、彼らの恐れの根源を理解しようとしました。その結果、多くの人々が同性婚を「理解できない」「自分の愛や献身の概念に合わない」と感じていることが分かりました。
これを受けて、運動のリーダーは「あなたはなぜパートナーと結婚したのですか？」と質問しました。多くの人が「愛のため」と答えたことから、「Love is Love（愛は愛）」というシンプルでパワフルなメッセージが生まれました。
この創造的なメッセージの転換により、運動は人々の心に直接訴えかけることができました。「Love is Love」キャンペーンは、法的権利の主張から、普遍的な人間の感情に焦点を当てたものへと変化しました。結果として、わずか1年以内に同性婚が合法化されるという劇的な進展が見られました。
この事例は、創造的な思考と表現が、複雑な社会的問題に対する人々の理解や態度を変える力を持っていることを示しています。同様のアプローチは、AIや気候変動などの現代的な課題に対しても適用できる可能性があります。
10. クリエイターの関与の重要性
10.1 技術開発における芸術家の役割
ガディは、技術開発プロセスにクリエイターを関与させることの重要性を強調しています。彼らの懸念は妥当であり、非合理的な恐れではありません。クリエイターは、これらの技術によって深く影響を受けるため、単にアウトリーチの目的だけでなく、技術の全体的な方向性を導く上でも重要な役割を果たすことができます。
例えば、AIツールの開発過程に芸術家が参加することで、技術の創造的な可能性を最大限に引き出すことができます。また、芸術家の視点は、技術が人間の創造性を補完し、拡張する方法を探求する上で貴重な洞察を提供することができます。
10.2 規制と実践の再構築におけるクリエイターの視点
ガディは、AIの発展に伴い、多くのことを再構築する必要があると指摘しています。これには、規制の枠組みから日常的な実践まで、幅広い領域が含まれます。このプロセスにおいて、様々な産業や階層からのクリエイターを含めることが非常に有益だと主張しています。
クリエイターの視点は、技術の倫理的影響や社会的含意を考える上で重要です。例えば、AIが芸術作品を生成する際の著作権問題や、AIによって代替される可能性のある創造的職業の未来について、クリエイターは独自の洞察を提供することができます。
また、クリエイターは、新しい技術がどのように人間の創造性と共存し、それを拡張できるかについての斬新なアイデアを提案することができます。これは、AIと人間の協力的な未来を構築する上で重要な視点となります。
11. 結論：新しい言語とメディアの必要性
11.1 包括的な対話の重要性
セッションの結論として、最も重要なアイデアを翻訳するための新しい言語、新しいメディア、新しい方法の必要性が強調されました。現在のシステムは機能しているかもしれませんが、最適化されているわけではありません。また、すべての人がこの対話に含まれているわけでもありません。
技術の力が増大し、その影響が広がるにつれて、真の関与、真の動機付け、理解し学ぶ意欲を喚起する緊急の必要性が高まっています。これは、技術開発者、政策立案者、一般市民など、社会のあらゆる層を巻き込む包括的な対話の重要性を示唆しています。
例えば、AIの倫理的影響について議論する際には、技術者だけでなく、哲学者、芸術家、社会学者、そして様々なバックグラウンドを持つ一般市民の声も含める必要があります。これにより、AIの発展が社会に与える影響をより包括的に理解し、対応することができます。
11.2 ITUの創造性への取り組み
国際電気通信連合（ITU）が年々、創造性により重点を置き、芸術が単に空間を美しくするだけでなく、戦略的に考える助けとなるインフラストラクチャーを構築していることが注目されています。
ITUのこのアプローチは、技術開発と創造性の融合が、より包括的で効果的なコミュニケーション戦略につながるという認識を示しています。例えば、複雑な技術概念を一般の人々に説明する際に、芸術的な視覚化や物語を用いることで、理解を深め、関与を高めることができます。
また、ITUのこの取り組みは、技術開発のプロセスに創造的思考を組み込むことの重要性も示唆しています。これにより、より人間中心的で、社会のニーズに即した技術開発が可能になると考えられています。
結論として、AI時代における創造性の役割は、単なる装飾や娯楽を超えて、社会変革と技術発展の主要な推進力となっています。芸術家、科学者、技術者、そして様々な分野の専門家が協力することで、私たちはAIと人間が共存する新しい未来を想像し、形作っていくことができるのです。