2025-08-13 AI for Good Global Summit 2025: 音楽業界が描くAIと創造性の協奏曲 - アーティスト中心の技術革新と人間性の調和

※本記事は、AI for Good Global Summit 2025における「記録のために：AI、創造性、そして音楽の未来」セッションの動画内容を基に作成されています。このセッションは、ITUが50以上の国連パートナーと連携し、スイス政府との共催で開催されたAI for Good Global Summit 2025の一部として実施されました。動画の詳細情報は https://www.youtube.com/watch?v=r153Qb92LOg でご覧いただけます。

本記事では、セッションの内容を詳細に要約しておりますが、要約や解釈による誤りがある可能性もありますので、正確な情報や文脈については、オリジナルの動画をご視聴いただくことをお勧めいたします。AI for Good Global Summit 2026の詳細情報および登録については https://aiforgood.itu.int/summit26/ をご参照ください。

登壇者紹介

マイケル・ナッシュ（Michael Nash）

ユニバーサル・ミュージック・グループ エグゼクティブ・バイスプレジデント兼チーフデジタルオフィサー。過去10年間、ユニバーサルでデジタル戦略を導き、プラットフォームやパートナー、政策立案者と協力してアーティストが進化する時代に繁栄できる環境を構築している。AI技術を人間性への脅威ではなく、アーティストをサポートし権利を保護するツールとして捉える視点を提唱。

ドン・ワス（Don Was）

アメリカのミュージシャン、レコードプロデューサー、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下の世界最高峰ジャズレーベルBlue Note Records社長。ザ・ローリング・ストーンズ、ボブ・ディランなど著名アーティストとの作品で知られる。1966年の14歳時にJoe Hendersonのジャズ演奏に感銘を受けた体験から、音楽が人生の混乱を理解する手助けとなるという使命感を抱く。

ヴィクトリア・オークリー（Victoria Oakley）

国際レコード産業連盟（IFPI）CEO。アーティストの権利保護と新技術活用の両立を目指すインフラ構築を推進。AI技術がもたらす機会とリスクの両面に対応する業界の取り組みを主導している。

アレクシス・ランテルニエ（Alexis Lanternier）

Deezer CEO。同プラットフォームに週18万曲流入するAI生成楽曲に対応するため、2025年初頭に合成音楽検出システムを導入。透明性とラベリングによる対応策を実施し、権利保持者詐欺対策にも積極的に取り組む。リモートで参加。

ミシェル・ウッズ（Michelle Woods）

世界知的財産機関（WIPO）著作権法部門ディレクター。AI時代における創作者の権利保護について多国間対話を主導。人間中心のAIアプローチを推進し、170以上の組織が支持するHuman Artistry Campaignなどの国際的な取り組みを支援している。

LJ・リッチ（LJ Rich）

発明家、ミュージシャン、国際放送作家、Perfect Pitch Productions所属。本セッションのモデレーターとして、聴衆向けアンケートやパネルディスカッションを進行し、AI技術の透明性に関する議論を促進した。

1. イントロダクション：音楽の変革力とAIの登場

Don Was： 皆さん、こんにちは。私はDon Wasです。ミュージシャン、レコードプロデューサー、そしてユニバーサル・ミュージック・グループの一部である世界最高峰のジャズレーベル、Blue Note Recordsの社長を務めています。今日は私の人生を変えた音楽体験から話を始めさせてください。

1966年、私が14歳の時、母は日曜日に私を連れて用事を済ませに出かけました。友達と遊んでいたかった私は、本当に不機嫌な子供でした。母は私の態度にうんざりし、ついに私を店に引きずっていくのをやめて、エンジンをかけたまま車の中にラジオと一緒に残してくれました。私はダイヤルをいじっていると、デトロイトのジャズ局WCHDに偶然出会ったのです。

DJがかけていた曲は、後に知ったのですが、Joe HendersonのBlue Noteレコード「Mode for Joe」でした。私がその局に出会ったのは、まさにサックスのソロが始まるタイミングでした。彼はサックスから苦悶の叫びのような音を発していたのです。それは私の耳をすぐに捉えました。なぜなら、母と一日中用事を済ませることを強制された私が経験していた深い苦悶と完全に一致していたからです。

しかし、ソロが始まって約20秒後、ドラマーのJoe Chambersがライドシンバルでグルーヴし始め、最終的にJoe Hendersonも落ち着いて彼に合わせ、狂ったようにスウィングし始めました。その瞬間、音楽は私に非常に明確な非言語的メッセージを伝えました。Joe Hendersonは「Don、私がたった今やったことをしなければならない。逆境に直面してグルーヴしなさい」と言っていたのです。

それが理解できた瞬間、私の気分は180度変わりました。もう怒ってはいませんでした。母が車に戻ってきた時には、私は再び良い子になっていました。これは音楽の力に対する本当に強力な証言でした。人生の混沌と混乱を理解する手助けとなる音楽を創ることが、信じられないほど価値のある使命であると、その場で気づいたのです。

しかし、それは簡単な道ではありません。私たちのレーベルにいるすべてのアーティストと同じように、Joe Hendersonは子供時代から大学まで学び続けました。そして彼は人生を通じて1日3時間から6時間の練習を続け、人々の心に入り込み、音楽で彼らの人生に影響を与えるための知識と技術を身につけ、維持するために懸命に働きました。学習と練習は決して終わりません。なぜなら、私たちが音楽を作る方法は絶えず進化しているからです。

変化は良いことです。変化は不可欠です。目標は変化と戦うことではなく、それを導き、新しい表現の形がミュージシャンに奉仕し、彼らに取って代わらないようにすることです。現在、私たちが直面している最大の変化の一つは、人工知能の導入です。私たちの中には興奮している人もいれば、神経質になっている人もいて、誰もが疑問を持っています。創造性にとって何を意味するのか？独創性にとって何を意味するのか？深遠な芸術的コミュニケーションにとって何を意味するのか？

幸いなことに、UMGには明確さと目的を持ってこの対話を導いている人物がいます。それがMichael Nashです。彼は私たちのエグゼクティブ・バイスプレジデント兼チーフデジタルオフィサーです。彼は私たちのグローバルデジタル戦略を監督し、プラットフォームやパートナー、政策立案者と協力して、アーティストがこの進化する時代に繁栄できるようにしている人物です。

Michael Nash： Don、素晴らしい紹介をありがとうございます。私は確かにユニバーサル・ミュージック・グループのチーフデジタルオフィサーです。過去10年間、ユニバーサルでデジタル戦略を導いてきました。なぜ音楽がAIの善用に関するこの対話に大きく関わっているかを強調する機会を得られることは光栄です。

しかしMichaelが語るように、創造性は単なるデータではありません。それは感情であり、つながりであり、人間性なのです。彼はAIを人間性への脅威ではなく、正しく使われれば、アーティストをサポートし、彼らの権利を保護し、さらに彼らの声をより遠くまで届ける手助けができるツールとして見ています。今日彼は、音楽の未来がどのようなものかを私たちに説明してくれます。音楽におけるAIの使用が意味のある倫理的で良いものにつながる方法、正しく行われたときにAIがいかに創造性を向上させるか、そしてUMGがいかにAIの善用と音楽の議論を主導しているかについて話してくれます。

2. 音楽の普遍性と社会的影響力

Michael Nash： 音楽がこのAIの善用に関する対話において重要である理由をよりよく理解するために、まず音楽の重要性から始めましょう。ユニバーサル・ミュージックの幹部が出発点として言うことに、おそらく皆さんは驚かないでしょう。音楽は普遍的です。音楽は大規模なグローバルオーディエンスを魅了します。それはこの惑星の人生のサウンドトラックなのです。

技術的な機器の操作で少し苦労していますが、これは人間的な瞬間ですね。テクノロジーが必ずしも常に主導権を握っているわけではなく、機器を適切に操作するためには人間の介入が必要だということです。

音楽は大規模なグローバルオーディエンスを魅了しています。世界人口の半分が積極的に関与しており、実際、音楽は数十の先進国で最も人気のあるエンターテインメント形態です。成人の最大90%が月単位で音楽を聴いており、インターネット対応のファンは平均して週に20時間以上を音楽を聴くことに費やしています。

しかし、これらの関与統計よりもさらに重要なのは、音楽が何世紀にもわたってそうであったように、世界中の文化を牽引していることです。包括的な科学的研究は、音楽がこれまで研究されたすべての社会にとって不可欠であり、世界中の社会生活に浸透していることを決定的に結論づけています。これはロングフェローの不滅の言葉「音楽は人類の普遍的言語である」を証明しています。

しかし、それ以上に重要なのは、音楽は単なる普遍的言語ではないということです。音楽は普遍的な善の力であり、世界のあらゆる隅々で人々の生活につながり、表現、交流、豊かさをもたらしています。文化における音楽の基本的役割を超えて、私たちは音楽が健康と幸福を促進する方法についてより深く理解するようになっています。

神経科学の革命的発見は、音楽が脳の認知機能、感情機能、身体機能に大きく影響することを確立しました。この増え続ける研究の裏付けにより、音楽は現在、高度な治療と画期的な医療応用に展開されています。これは、音楽が世界中の人々の心、心臓、そして生活において強力な善の力であるということを私たちが常に知ってきたことの上に構築されています。

音楽のより大きな目的についてのこの理解を踏まえ、技術的破壊についての対話に移りましょう。音響再生とラジオの出現以来、1世紀以上にわたり、音楽は技術変革の最先端に位置してきました。多くの例の中の一つとして、AIの含意に非常に関連するものを挙げると、1980年代のピーター・ガブリエルのデジタルシンセサイザーの先駆的な取り入れがあります。皆さんもよく覚えていることでしょう。

技術的破壊と変革のこの旅における次の主要なマイルストーンとして、私たちはAIが音楽の未来にとって重要な役割を果たすことができると信じています。しかし、AIがアーティストの声とビジョンを通じて音楽の未来を変革する可能性を実現するということを強調することが重要です。

はい、もちろん、AIによる技術的破壊の範囲は前例のないものかもしれませんが、それは基本的な真実を変えるものではありません。グローバル文化を形作ってきたのは常にアーティストです。ここに示されているモザイクが、私たちが代表する愛すべき多くのアーティストを特集しているように。だからこそ、AIに関するユニバーサルの戦略は、シンプルな哲学に基づいています。アーティストを対話の中心に据え、彼らの権利と利益を守り、その基盤から新しい創造的・商業的機会を築き上げるのです。

3. 技術革新の歴史とAI戦略

Michael Nash： テクノロジーとの創造的コラボレーションを最大化するためには、著作権と関連する権利に基づいた基盤から始めなければなりません。もちろん、私たちのアーティストの利益を精力的に守ることは不可欠です。権利なしに新しいビジネスモデルを構築することはできません。もしあなたが食卓で席を確保しなければ、メニューに載ってしまうかもしれません。

私たちの哲学に基づいて働く中で、私たちは市場ベースのソリューションが答えであると信じています。私たちは数多くの起業家を支援し、発表されたパートナーシップや進行中の重要なライセンス契約において、幅広い主要技術プラットフォームと協力しています。

ここで私は、人気のある議論に浸透している論争点について異議を申し立てたいと思います。一部のAI業界の評論家の反著作権前提は深く欠陥があります。著作権は革新の敵ではありません。全く逆です。著作権の尊重を前提としたメディア収束は、数兆ユーロの経済を生み出しました。そして、それは2003年にAppleがiPodとiTunesを結びつけたことから始まり、ライセンス音楽を受け入れて最初の1兆ドル企業を創造したという重要な早期段階から始まったのです。Jobsが青写真を書きました。

現在、Google、Amazon、Meta、その他多くの企業が、独自の音楽とコンテンツ戦略で様々な方法でそれに従っています。創造的コミュニティとの技術協力は、アーティストの作品の価値を尊重し、彼らの革新を活用することで、巨大な文化的・経済的利益を生み出してきました。今、今世紀最初の四半世紀で学んだこれらの教訓が、私たちがAI音楽の未来が新しい創造的コラボレーションを解き放つことによって実現されると信じる理由です。

AI音楽の未来は、アーティストの音楽の派生的な模倣品を逆流させて、彼らの現在の市場を共食いすることではありません。誰がそれを望むでしょうか？それは、アーティストが市場を拡大し、テクノロジストとのパートナーシップでファンのための新しい体験を創造できるように、新しいツールを彼らの手に渡すことによって活性化されるでしょう。これがAIが革新を促進し、文化を前進させる方法です。

これらのコラボレーションとそれらがどのように促進されているかの例を見てみましょう。成功したコラボレーションにおける重要な基盤は、創造的コミュニティのアライアンスによって促進されており、ユニバーサルはここで非常に積極的な役割を果たしています。多くの例の中の一つとして、私たちはHuman Artistry Campaignの立ち上げを支援し、その原則を明確にしました。このグローバル・イニシアチブは、AIの時代における創作者の権利を保護するために2023年に結成され、現在40か国以上から170以上の支援組織を有しています。

私たちは、ここに参照されている多くのそのような業界および創造的コミュニティのイニシアチブを支援しています。今日早くに受けた水分補給のアドバイスを非常に真剣に受け取っているので、水分補給をします。これは間違いなく私の発音を助けるでしょう。

ビジネス開発の面では、ユニバーサルは主要なイノベーターとともにAI音楽の未来を構築しています。私たちの活発なパートナーシップのいくつかを強調すると、Sound Labs、Hookie、Superoneは、それぞれ音声クローンAI技術を採用し、アーティストが複数の言語でパフォーマンスできるようにして、オーディエンスが初めてファンの母国語で歌っているアーティストを聞くことができるようにしています。

Clay Visionは、生成AIを活用してハイパーパーソナライゼーションとより深いファンエンゲージメントのためのエキサイティングな新モデルを開発しています。Prattaは、新しいGen AIビジネスモデルを可能にするための重要なアウトプット属性の進歩を行っています。

4. 実践的AIプロジェクトと業界連携

Michael Nash： いくつかの模範的なアーティストプロジェクトを見てみましょう。私たちは、ジョン・レノンが約50年前に書いて歌ったビートルズの最後の楽曲「Now and Then」をリリースできて感激でした。次世代のAI音源分離技術を使用して、数十年間完全に使用不可能だったカセット録音からレノンの声が発掘されたのです。このAIの進歩の瞬間が到来するのを待っていたのです。

今年2月、「Now and Then」は最優秀ロックパフォーマンス賞でグラミー賞を受賞しました。これは、AI技術を利用した録音が主要カテゴリーでこのような栄誉を受けた初めてのケースでした。これは技術と芸術の融合がいかに意味のある成果を生み出すかを示す歴史的な瞬間でした。

私たちは最近Appleと力を合わせて、「Sound Therapy」と呼ばれる新しいカテゴリーを導入しました。これは、ユニバーサルの音楽健康部門であるSolaceの科学者、エンジニア、プロデューサーのチームによって推進されています。このオーディオウェルネス・イノベーションは、私たち独自の倫理的に開発された特許取得済みのGen AIシステムを採用しています。

このシステムは、Imagine Dragons、Katy Perry、Kacey Musgravesを含む私たちの最大のアーティストの一部の録音に、科学的に調整されたオーディオサプリメントをシームレスに統合します。その結果、購読者に様々なウェルネス効果を提供する、没入型でアーティスト承認済みのリミックスが生まれます。

Sound Therapyとは何でしょうか？科学者とアーティストが作り出したものです。音楽とシームレスに統合され、あなたの気分に完璧に適しています。集中するのに役立つガンマ周波数、リラックスするためのシータ波、より良い睡眠のためのデルタ波があります。それぞれの目的のために特別にキュレーションされたプレイリストに飛び込むこともできます。Sound Therapyを体験する最良の方法は、静かな場所を見つけ、ヘッドフォンを装着し、どのように感じるかを見ることです。

私のキャリアで初めて、正直に言って、私のプレゼンテーションが皆さんを眠らせることを願っています。親切な笑い声をありがとうございます。どうなるかわからなかったんです。

最後に、私たちのグローバルスーパースター、Keith Urbanの新しいミュージックビデオプロジェクトを強調できることを嬉しく思います。これは、私たちのアーティストがワールドクラスの創造性を活用して最先端技術と関わり、AI音楽の未来を描く最新の例です。Keithのヒット曲「Straight Lines」のこの記念すべき扱いは、Moon Valley Gen AIとその他の倫理的にトレーニングされたツールで作成されています。

まず、制作プロセスを詳述する短い説明ビデオをご覧ください。これはKeith UrbanのStraight LineのAI内訳です。すべてのプロジェクトと同様に、私たちはストーリーボードから始めました。私たちは長年にわたるKeithの写真とビデオを使用してカスタムAI Loraモデルをトレーニングし、コントロールと一貫性を持って彼をあらゆるシーンに挿入することを可能にしました。

背景については、ショットあたり2〜3のキーフレームでMidjourneyを使用して、滑らかなモーフィング変遷を作成しました。いくつかのケースでは、視覚的な一貫性を保ちながら詳細を微調整するために、Adobe Fireflyを使用して実写フレームを強化しました。車のシーンは、MidjourneyのプロンプトとAIトレーニング済みモデルの組み合わせでした。

複雑なショットについては、セット写真と車の3Dスキンを使用して別のLoraをトレーニングしました。これにより、ドリフトシーケンスのように再構築してアニメーション化する柔軟性が得られました。トランジションショットでは、2つの静止画を使用して、最終的に見る結果をプロンプトしました。私たちの最も複雑なショットでは、Midjourneyで5つのフレームを連鎖させ、歩いているKeithのLora生成静止画を挿入しました。

そして今、スニークプリビュークリップです。このオーディエンスに見せることを許可してくれたKeith Urbanのキャンプに感謝します。アーティストは完全に完成する前にコンテンツをリリースすることを稀にしか好みません。ほぼ完成した今後のKeith Urbanミュージックビデオ「Straight Lines」からのスニークプリビュークリップです。

5. Keith Urbanミュージックビデオ制作における革新的AI活用

Michael Nash： Keith Urbanのミュージックビデオ「Straight Lines」の制作プロセスは、AI技術がいかに創造的な表現を拡張できるかを示す素晴らしい実例です。この制作では、Moon Valley Gen AIとその他の倫理的にトレーニングされたツールを組み合わせることで、従来の映像制作では不可能だった表現を実現しています。

制作チームが説明するように、すべてのプロジェクトと同様に、まずストーリーボードから始めました。私たちは長年にわたるKeithの写真とビデオを使用してカスタムAI Loraモデルをトレーニングしました。これにより、コントロールと一貫性を持って彼をあらゆるシーンに挿入することが可能になったのです。このプロセスは単純な顔の置き換えではなく、Keithの表情、動き、存在感を正確に再現することを可能にしました。

背景の制作には、Midjourneyを使用してショットあたり2〜3のキーフレームで滑らかなモーフィング変遷を作成しました。これは単なる静的な背景ではなく、動的で流動的な環境を作り出すための技術でした。いくつかのケースでは、視覚的な一貫性を保ちながら詳細を微調整するために、Adobe Fireflyを使用して実写フレームを強化しました。この組み合わせにより、現実とAI生成要素の境界線が見えない統合された映像を実現しています。

車のシーンは特に複雑で、MidjourneyのプロンプトとAIトレーニング済みモデルの組み合わせを使用しました。しかし、最も技術的に挑戦的だったのは複雑なショットで、ここではセット写真と車の3Dスキンを使用して別個のLoraをトレーニングしました。この手法により、ドリフトシーケンスのような高度な動作を再構築してアニメーション化する柔軟性が得られました。これは従来の撮影では危険で費用のかかるスタントシーンを、安全かつ創造的にコントロールできる環境で実現する革新的なアプローチです。

トランジションショットでは、2つの静止画を使用して最終的な結果をプロンプトする手法を採用しました。しかし、私たちの最も複雑なショットは、Midjourneyで5つのフレームを連鎖させ、その中に歩いているKeithのLora生成静止画を挿入するというものでした。これは複数のAI技術を組み合わせた高度な合成技術で、単一のシーンの中で異なる生成手法を seamlessly に統合する必要がありました。

このプロジェクトから分かることは、AI技術が単なる効率化ツールではなく、新しい創造的可能性を開く手段であるということです。Keith Urbanのキャンプがこのオーディエンスに見せることを許可してくれたことに感謝します。アーティストは通常、完全に完成する前にコンテンツをリリースすることを好まないものです。

今ご覧いただいたスニークプリビュークリップは、ほぼ完成した今後のKeith Urbanミュージックビデオ「Straight Lines」からの抜粋です。この映像は、技術的な革新性だけでなく、アーティストのビジョンと創造的意図が最前線に置かれていることを示しています。AIは手段であり、Keith Urbanの芸術的表現を拡張するためのツールとして機能しているのです。

このプロジェクトが示すのは、私たちがAIの未来について話すとき、それは人間の創造性を置き換えるものではなく、むしろそれを増幅し、新しい表現の地平を開くものだということです。Keith Urbanという確立されたアーティストが最先端技術を活用して、従来では不可能だった視覚的ストーリーテリングを実現している点が、まさに私たちが目指すアーティスト中心のAI活用の理想的な例なのです。

6. パネルディスカッション：透明性と市場の現実

司会者： Michael、素晴らしいプレゼンテーションでした。そのクリッカーには適切な処罰が与えられました。開けられてバッテリーが交換されました。理解を示していただき、ありがとうございました。そして素晴らしいプレゼンテーション、独占映像もありましたね。本当にステージに持ってきていただいて感謝しています。

それでは、Don Wasを再びステージに、そして率直に言って素晴らしいパネリストの皆さんをお迎えしましょう。世界知的財産機関（WIPO）著作権法部門ディレクターのMichelle Woods、そして国際レコード産業連盟（IFPI）のCEOであるVictoria Oakleyです。また、リモートでDeezerのCEOであるAlexis Lanternierも参加していただきます。

私たちの素晴らしいパネリストから少し反応をいただきたいと思います。何か特に印象に残ったことはありましたか？

Victoria Oakley： 勇気を出して最初に発言させていただきます。あのプレゼンテーションには本当に印象的なことがたくさんありました。AIと技術について話す会話で、創造性から始まり、アーティストから始まり、音楽やその他の芸術形態のすべての素晴らしいことについて考えてから、技術をそれを可能にするツールとして話すということは珍しいことです。

会話があまりにも頻繁に逆の方向から始まり、しばしば一方対他方という分裂的な会話になることが多いのです。だから、Michaelが最初からコラボレーションでの両方について話すのを聞くのは本当に喜びでした。

司会者： 今が聴衆の温度を測る機会だと思います。少し付き合ってください。挙手をお願いします。創作物にAIが含まれているかどうかを知ることが重要だと思うかを調べたいと思います。音楽にAIが含まれているかどうかを知りたいと思う方は、手を挙げてください。照明を上げていただけますか？ワオ、ほとんどの人ですね。

手を挙げたままにしてください。音楽にシンセサイザーやドラムマシンのようなものが含まれているかどうかを知りたいと思う方は？オーケー。はい、興味深いですね。ドラマーの代わりにドラムマシンのような。技術は常に音楽と密接に関わってきました。

なぜこの会話はそんなに微妙なのでしょうか？ここで本当に興味深いことが起こっています。Alexis、あなたは私たちの後ろにいらっしゃるので、まずあなたから始めさせていただきます。Deezerは今年の初めに合成音楽検出器を立ち上げて、この分野に非常に積極的に対応していると言う価値があると思います。この分野のトレンドについて教えてください。

Alexis Lanternier： この場に立っているのは少し奇妙な感じがします。皆さんと一緒にいられなくて本当に申し訳ありません。そこにいたかったのですが、残念ながら電車がそうさせませんでした。それでも私を迎えていただき、ありがとうございます。Michaelの紹介もありがとうございました。

私たちがこの非常に複雑なAIの問題にどのように取り組んでいるかを見るのは魅力的だったと思います。私たちにとっては、おそらく少し簡単だからです。少し文脈を説明しましょう。私たちはストリーミングプラットフォームです。プラットフォーム上に1億曲があり、数百万のユーザーがいます。私たちにとってAIは、1億曲とユーザーの間の接続を構築し、ユーザーが最も気に入る可能性の高い楽曲を提供するための素晴らしいツールでした。

Deezerが行っているもう一つのことは、権利保持者詐欺と戦うことです。これは毎年配布される全体の権利の約7〜8%を占めています。私たちは約78%を捕捉しています。つまり、毎年ストリーミングプラットフォームで詐欺師によって奪われる可能性のある数十億ドルです。

最近私たちが見ているのは、何十万もの楽曲が私たちのプラットフォームに届いており、詐欺に関連していることです。実際には、SunoやUdioのように、プロンプトだけで数秒で楽曲を作り出すアプリから、100%AIで生成された楽曲が来ていることを特定しました。中には非常に印象的なものもあれば、そうでもないものもありますが、現在週に18万曲が届いています。

これが私たちが見ているAI音楽生成の角度であり、そこで私たちはそれらの楽曲を識別できるツールを構築する作業を始めました。つまり、先ほどあなたが質問した「知ることができるか」という問題に対して、最初の作業は、100%AIで生成された楽曲、つまりプロンプトだけで作成されたものをそれらのアプリから識別するツールを構築することでした。

第二に、私たちは世界に何が起こっているかを確実に伝えることでした。多くの音楽が私たちのプラットフォームに来ています。公平に言えば、多くは聞かれていません。第三に、今この情報を得た私たちが何をするかについて取り組むことでした。この情報は音楽業界や規制当局と共有され、それについて何ができるかを検討しています。

司会者： 透明性、これらは音楽業界外のAIで出てくる言葉であり、だからこそこれらの問題について話すのは非常に強力な方法だと思います。Alexisのプレスリリースの一つで、プラットフォームにアップロードされる音楽の18%がAI生成だというのは、かなり大きな量ですね。

Alexis Lanternier： 最初に行ったことは、ユーザーへの自動推薦にそれらが含まれないようにすることでした。それらの楽曲を除外しました。第二に行ったことは、明らかにここの群衆が求めていることを支持して嬉しく思いますが、人々がAIで生成されていることを知ることができるように、それらの楽曲にラベルを付けました。

そして未来については、明らかにユニバーサル・ミュージック・グループを含む多くのステークホルダーと議論する必要があります。現在私たちが決めたことは透明性、100%AI生成音楽によって引き起こされる詐欺を排除すること、そして人々が何を聞きたいか、それをどのように扱うか、どのように報酬を与えるかは、みんなで一緒に議論すべきことだと思います。

7. 著作権・規制・国際的な取り組み

司会者： Michelle、あなたは非常にユニークな視点をお持ちですね。多くの国から創造性が展開するのを見ている立場から、著作権がAI作品を含むように拡張される中で、どのようなトレンドに気づいていますか？未来の形をどのように見ていますか？

Michelle Woods： 私たちはAIと知的財産に関する対話を開催しており、すべての加盟国とすべてのステークホルダーと本当に共有しようとしています。これは政策や政府の政策立案者よりもはるかに広い問題だからです。トレンドが何であるかを理解することが重要です。確実に言えるのは、生成AIに関しては著作権が最前線にあり、私たちは本当にそれを国連の議論に、そしてより広くは多国間の議論にもたらす国連機関なのです。

私たちは絶対に、実際に私たち自身のアプローチは人間中心のAIに焦点を当てることです。創作者のためのツールとしてのAIは非常にポジティブなものになり得ますが、創作者がAIの完全な可能性を本当に実現するためには、彼らの作品が乱用的に扱われる、基本的に侵害される状況についても何かしなければなりません。

私たちは従来の著作権侵害を見ていますが、それは異なるモードで行われており、加盟国や加盟国、そしてもちろんすべてのステークホルダーがそれに取り組む必要があります。しかし全体的なメッセージは、人間中心を保ち、AIをツールとして保つということです。そうすれば、著作権と新技術の間の従来の交差点がここでも再び機能し、Michaelのメッセージで少し聞いたと思いますが、これは継続であり、これは恐ろしい大きな新技術かもしれませんが、結局のところ、著作権は創作者がその新技術を使って生計を立て、自分自身を表現するのを助けるために機能し続けることができるのです。

司会者： MichaelとDonも参加してもらうのに良い時間ですね。明らかに観客は変わったでしょうか？観客はまだ同じです。観客は何を期待しているのでしょうか？Appleの新しい音楽療法のものは非常に興味深いですが、もう少し聞きたいと思います。観客がどのように進化していると思うか、まずDonから始めましょう。

Don Was： 観客が変わったとは思いません。彼らは心に響く音楽、何かを感じさせる音楽を望んでいます。人生の複雑さを理解し、受け入れる手助けをする音楽です。それがアートの役割です。アート、すべてのアートは会話言語では伝えることができないことを理解する手助けをするためにそこにあります。言語には限界があります。アート、すべてのアートはより深く行くのです。

だから人間のアートへの必要性は全く変わっていないと思います。正直言って、新しい技術革新にそれほど驚いてはいません。1982年、私はすでにレコードを作っていましたが、楽器店に入りました。セールスマンが私を奥に連れて行き、Linn drumマシンを見せてくれました。Linn drum oneです。

Linn drumは根本的な変化でした。なぜなら、それまでのすべての他のドラムマシンは電子的なドラムサウンドのシミュレーションを行っており、すぐにわかったからです。Linn drumは実際のドラムサウンドをトリガーする、ドラムのデジタル録音を使用した最初のものでした。

だから世界中のすべてのドラマーがこれらの機械を嫌い、私がシリアルナンバー003を買ったとき、一部の人々は私をクー・クラックス・クランに加入したかのように扱いました。よく受け入れられませんでした。

ところが、同じ楽器店で、シリアルナンバー002は私がそこにいる数日前にPrinceによって購入されており、Princeは私よりもはるかに良い使い方をしました。「When Doves Cry」を聞けば、それは一例です。それはドラム、ビート、そして人間が決して得ることができなかったサウンドです。どんなドラマーも。ドラマーを6週間そこに座らせても、まさにそのようには演奏しなかったでしょう。

それは機械化されていて、彼は調律をいじりました。それは素晴らしく、機械の素晴らしい使用でした。私はそれが堅実だと思いました。それは絵を描くことができるパレット上のもう一つの色に過ぎないのです。

司会者： 観客が進化するのではなく、アーティストが進化したという話をしましょう。Michaelにとって、これは非常に興味深いシナリオを提示しますね。Princeから現在までのすべてのアーティストが、私たちがそれとどのように協力するかを理解する前に、この新しい技術を使い続けるアーティストたちです。

Michael Nash： Donがそれを特徴づけた方法、アーティスト中心性、ツールの創造的使用への焦点について、私たちはDonのような運営リーダーシップや創造的リーダーシップ、アーティストコミュニティと非常に密接に協力して、彼らがツールについてどのように考えているか、アイデアや音楽の開発の観点で何にアクセスしたいか、アウトプットやそれらがどのように活用できるかを理解しようとしています。

著作権に関する複雑な問題があります。アーティストは保護できないものを作ることに大量の時間を投資したくありませんし、明らかに、ユニバーサル・ミュージック・グループでのアーティストの支援者たちも、著作権保護可能性と保護をもたらす新しい創造的ツールの使用方向を奨励する方向を取ることに注意を払いたいと思っています。

しかし、観客が何を望んでいるかというこの質問に戻ると、Alexisが話していた本当に有用なデータポイントと、彼らがこの新しい分野に取ったアプローチを引用したいと思います。プラットフォームへのアップロードの約20%が純粋なAI生成です。Deezerが公開したところによると、その消費量は0.5%未満だと私は信じています。

つまり、そのコンテンツは40対1の比率でボリューム的に過小評価されており、Deezerが提供した多くの保護のおかげで、私たちが彼らと一緒に構築したアーティスト中心の構成要素で、彼らは今それを拡大し、より多くの支援を取り入れているため、ロイヤリティプールが希薄化されることは実際には見られていません。

市場はすでに関心のレベルがどの程度かという質問に答えていると思います。実際にはそれほど多くありません。新奇性は現れるでしょう。人々はVelvet Sundownについて話しています。これはアーティストの偽のAI集合体で、コンセプチュアルプロジェクトかもしれません。すべての宣伝のために多くの話題がありましたが、Spotifyで100万人のリスナーがいますが、これは月間リスティングサイズの観点からトップ10,000のアクトにさえ入らないでしょう。なぜなら、これらは巨大なボリュームを持つ巨大なプラットフォームだからです。

8. 歴史的教訓と消費者行動分析

Michael Nash： パネルの準備の際に約束したように、いくつかの新しい消費者調査を提供したいと思います。私たちの最新の消費者調査によると、消費者の約半数が音楽におけるAIに興味を持っていますが、それは主にサービスの実用性の観点からです。彼らはより良い発見を望んでいます。より良い組織化、推薦、コンテンツとのより良いインタラクションを求めています。

そのグループの中で、私たちが道徳的コードと呼ぶものの明確化を聞いて励まされました。圧倒的多数、70から75%が「本物のアーティストが最も重要だ」と言っています。それはアーティストのストーリーであり、彼らが誰であるか、彼らのアイデンティティの表現です。それが私がつながるものです。そして、これらはAIに最も興味があると言う消費者の中での声です。

つまり、市場はDonが言ったことを確認していると思います。それは人々が音楽を通じてつながっているということです。人間の体験の表現を理解し、その原則を通じて人々がつながっています。それがまだ原動力なのです。

Don Was： まさにその通りです。そして、この技術革新への反応について言えば、歴史は私たちに多くを教えてくれます。私が1982年にLinn drumマシンを購入した時の経験は、今日のAIに対する反応と非常に似ています。当時、多くのドラマーがこの機械を脅威として見ていました。人間のドラマーを置き換えるものだと考えていたのです。

しかし、Princeがシリアルナンバー002で何をしたかを見てください。「When Doves Cry」では、どんな人間のドラマーも決して作り出せなかったサウンドとグルーヴを創造しました。ドラマーを6週間練習させても、あのような機械的でありながら音楽的な感覚は生み出せなかったでしょう。彼は機械の調律を操作し、完全に新しい音楽的表現を創り出したのです。

これが重要な点です。技術そのものは脅威ではありません。それは単に画家のパレット上の新しい色なのです。問題は、その色をどのように使うかということです。Princeは機械を人間のドラマーの代替品として使ったのではなく、人間では不可能な新しい表現の可能性として活用しました。

Michael Nash： Donの歴史的視点は非常に重要です。そして現在のデータがそれを裏付けています。私たちが見ているのは、AI生成コンテンツに対する消費者の実際の行動は、話題性や理論的な関心とは大きく異なるということです。

Velvet Sundownの例を取ってみましょう。これは偽のAIアーティスト集合体で、おそらくコンセプチュアルプロジェクトです。すべての宣伝と話題のために、彼らはSpotifyで100万人のリスナーを獲得しました。これは一見印象的に聞こえるかもしれませんが、月間リスナー数の観点から見ると、トップ10,000のアクトにさえ入らないのです。これらのプラットフォームには巨大なボリュームがあるためです。

これは何を意味するのでしょうか？話題性と実際の持続的な関与の間には大きな隔たりがあるということです。人々は新奇性に一時的に興味を示すかもしれませんが、長期的な音楽体験において彼らが求めているのは、依然として人間のアーティストからの本物のつながりと表現なのです。

Don Was： その通りです。そして、この消費者行動は理にかなっています。音楽が人々に提供する最も重要なものは、人間の体験への深い理解とつながりです。私が14歳の時にJoe Hendersonの音楽が私に与えた影響を思い出してください。それは単に音の配列ではありませんでした。それは一人の人間が人生の困難と美しさをどのように処理し、表現するかについての深いメッセージでした。

この人間的要素は、どんなにAI技術が進歩しても、置き換えることはできません。AIは素晴らしいツールになり得ますが、それは人間のアーティストの手の中で、彼らの創造的ビジョンを実現するためのものでなければなりません。

Michael Nash： まさにその点が、私たちの消費者調査で最も励ましい結果です。AIに興味があると言う消費者の70から75%が同時に「本物のアーティストが最も重要だ」と言っているのです。これは矛盾ではありません。人々はAI技術が彼らの音楽体験を向上させることを望んでいますが、その体験の核心にあるのは依然として人間のアーティストのストーリー、アイデンティティ、そして表現なのです。

これは市場が自然に正しい方向に向かっていることを示していると思います。技術は進歩し続けるでしょうが、音楽の本質的な価値、つまり人間の体験を理解し、共有し、処理する手助けをするという役割は変わらないのです。

9. 今後の課題と業界への要請

司会者： パネルも終盤に近づいてきました。各パネリストの皆さんに、将来に向けて何について助けが必要かをお聞きしたいと思います。答えを短くまとめていただければ、私と制作チームは非常に感謝します。将来への助けとして何が必要ですか？Alexisから始めましょう。

Alexis Lanternier： たくさんのことがありますが、確実に言えるのは、これがもたらす価値は音楽とユーザーの間の接続だということです。私たちは何が起こっているかを知っている者です。だから私たちは、実際に何が起こっているか、どれだけの楽曲が来ているか、誰が何を聞いているか、AI生成において実際に何が興味深いかを理解するための透明性を提供し続けたいと思いますし、そうすべきです。そして最終的に、報酬を公平にする方法についてグループとして協力したいと思います。

司会者： 素晴らしい。ありがとうございます。それは本当に良かったです。私たちの各パネリストから非常に簡潔にまとめていただけますか？ここにいる素晴らしい観客から何を求めているか、何について助けが欲しいかについて。Michelle、あなたからお願いします。

Michelle Woods： 確かです。私たちが望むのは、AIに関する私たちの多国間対話と新しいAIインフラストラクチャー・インターチェンジに参加していただくことです。参加して、グローバルな議論に加わり、すべての加盟国がこの新しい技術を最大限に活用し、政策の観点からそれをどのように扱うかを理解できるように感じる手助けをしてください。

司会者： 素晴らしい。ありがとうございます。Victoria、あなたにお願いします。

Victoria Oakley： 私は皆さんすべてに、第一にアーティストの作品を保護するが、彼らがこの素晴らしい善のためのAIを使用できるようにする世界中の良い立法で私たちを助けていただきたいと思います。

司会者： 素晴らしい。それではMichael、あなたに行きます。何について助けが欲しいですか？

Michael Nash： 非常に具体的な要請があります。音楽医学分野へのAI応用についてのより深い理解を求めたいと思います。私たちは、AIの進歩と新しい神経学技術の組み合わせが、健康とウェルネス、そして医療応用においても非常に重要な機会に対して巨大な突破口を促進できると信じています。

司会者： それは私の心に非常に近いものです。ありがとうございます。そして最初の言葉はあなたにありました、Don。最後の言葉もあなたにお願いします。何について助けが欲しいですか？

Don Was： もし皆さんの中に、私がより良い楽曲を書く手助けや、より表現豊かなミュージシャンになる手助けをするものを開発している人がいるなら、教えてください。

司会者： 素晴らしい終わり方です。私たちの素晴らしいパネリストの皆さん、ありがとうございました。ワオ、皆さん素晴らしかったですね？

この最終的な要請は、パネル全体を通じて浮かび上がった重要なテーマを集約しています。Alexisが強調した透明性と公正な報酬システムは、新しい技術環境における基本的な信頼構築の必要性を示しています。週18万曲ものAI生成楽曲がプラットフォームに流入する現実において、何が本物で何が生成されたものかを識別し、適切な価値配分を行うシステムの構築は急務です。

Michelleの国際的な政策協調への呼びかけは、AI技術が国境を越えて影響を与える現実を反映しています。170以上の組織が支持するHuman Artistry Campaignのような取り組みは良いスタートですが、より多くの国や組織が参加することで、創作者の権利保護と技術革新の両立を実現する国際的な枠組みを構築できるのです。

Victoriaが求める「良い立法」は、保護と革新のバランスを取る法的枠組みの必要性を指摘しています。単に規制するのではなく、アーティストが新しいツールを活用しながら自らの権利も保護される環境を作り出すための立法が求められているのです。

Michaelの音楽医学への応用要請は、特に注目すべき点です。彼らがAppleと開発したSound Therapyのような取り組みは、AI技術が単なるエンターテインメントを超えて、人々の健康と幸福に直接的な利益をもたらす可能性を示しています。神経科学の進歩と組み合わせることで、音楽療法、認知機能の向上、精神健康の支援など、社会的に大きな価値を持つ応用が期待されます。

そして最後に、Donの素朴でありながら本質的な要求「より良い楽曲を書く手助け」は、すべての技術的議論の最終的な目的を思い出させてくれます。技術は手段であり、目的はより良い音楽、より深い人間的表現、より豊かな芸術的体験の創造なのです。彼の言葉は、複雑な技術的・法的議論の向こう側にある、音楽の根本的な価値への回帰を促しているのです。